写实主义绘画思想是徐悲鸿绘画思想的精髓,是他一生坚持推行的,而对真善美的追求则一直贯穿于其中。徐悲鸿写实主义这一绘画思想对上个世纪的影响是巨大空前的。对抗战这一个特定时期徐悲鸿绘画写实主义进行深入的探讨是非常有意义的。本着这一原则,本文从以下几个方面展开论述：一、战前徐悲鸿绘画写实主义美学思想产生原因探讨。二、徐悲鸿一生坚持的写实主义美学思想。三、战时徐悲鸿绘画写实主义美学思想加强和深化的原因。四、战时徐悲鸿绘画写实主义的加深及其在作品中的表现。五、徐悲鸿所倡导的绘画写实主义对战时美术画坛产生的影响。六、对徐悲鸿绘画写实主义思想的认识和评析。本文侧重点在第三部分战时徐悲鸿的绘画写实主义的加深及其在作品中的表现和第四部分战时徐悲鸿绘画写实主义美学思想加强和深化的原因。任何艺术的变革和发展都是在一定的社会历史条件下进行的,抗战时期写实主义占主导地位,其原因在于抗战的突然爆发；在于徐悲鸿大力提倡写实主义,以实现学习国外美术拯救中国美术和报国的美术理想的坚持：在于中国共产党对抗战时期美术文化建设的重视等。抗战时期,是徐悲鸿艺术人生的成熟期。他的许多观点和思想在这一特定的时期得到了不断的加强和深化,其淋漓尽致的表现在了作品之中。他的许多重要的作品也都形成于这一时期。通过对抗战时期徐悲鸿研究资料的整理发现,抗日战争为徐悲鸿的绘画注入了新的内容,使他创作的题材走向了民族化大众化的道路,把民族的希望寄予了广大的劳苦大众,唤起他们抗战以报国的决心。而不再是寄希望于当时统治者发现招揽人才。徐悲鸿对写实主义的选择绝非仅依个人情感来定夺的,这与他少年时代成长的经历、父亲传统的教育、师从康有为、留学海外的经历是密切联系的,而晚清以来的中国画坛陈陈相因、复古之风盛行,毫无生气的现状使他深刻的明白要改变中国艺术颓危的境地必须选择写实主义。其目的是想引导人们用科学的态度去观察自然和社会,改造中国的艺术。徐悲鸿在中国画领域的艺术创造和成就,是他独特的艺术思想和观念的完美体现。我们通过对抗战时期徐悲鸿绘画作品的分析中会发现,他在中国画的创作中由以前的“有限度”地吸收西画的成分变为“最大限度”地引用西方写实主义的元素。使整个画面洋溢着中国文化精神中所倡导的与自然浑然一体的浩然正气,又体现了中华民族内心深处的中和之美。从抗战时期徐悲鸿的作品中我们还会发现他的线条、墨色、透视、光影等诸要素都达到了如火纯情的地步。徐悲鸿用中国画的线条和墨块来表现欧洲古典写实绘画的造型方式(主要以明暗调子来表现造型),极大丰富了中国画线条和墨色的表现力。徐悲鸿笔下的线条通过轻重、缓疾、浓淡、干湿的变化,不仅能反映出物体的结构,物体与背景的关系,而且通过巧妙的疏密安排,相互间的对比呼应,赋予了物象毫不亚于明暗调子造型方法所表现出来的体积感和空间感；徐悲鸿具有质感、量感、节奏感、韵律感的造型手段是欧洲古典主义写实绘画所无法比拟的。徐悲鸿反对艺术上门派的渊源承袭,主张师法造化,直接以自然为师。他把西方古典绘画写实技巧引入到中国画中,并且摒弃了其对物象的过度忠实,比如景深的营造。以写生的方式来画水墨,可以说是徐悲鸿的一种独创。当然,我们不能说对于徐悲鸿的思想就要全盘接受,特别是抗战时期一些画面处理手段和思想。它也有自身不可弥盖的缺陷。但我们不能因此就全盘否定。艺术家对于艺术都有自己的偏爱和风格,没有偏爱就没有艺术,何况还有历史的、环境等外在因素的影响。21世纪的中国画坛在对待西方舶来艺术的态度与认识上有太多的盲目,有太多的功利,我们重新解读徐悲鸿的绘画主张,重新认识他在对待中国传统文化与西方写实艺术上的态度,特别是抗战时期他的一些艺术主张与爱国情怀对于净化21世纪中国的画坛有着积极和深远的指导意义。徐悲鸿坚持推行的写实主义画法为中国的现实主义绘画奠定了观察与技巧方法的基础。