董其昌是明代书画大家之一,他一生潜心于书画理论的研究和绘画的创作,并其影响深远,意义非凡。他生活于明代晚期,是儒释道通家,作品也受其悟道、悟禅的影响,注重于内心情感的表达。画作意境深幽,思想高远绵延,技法纯熟精准。他提倡“师于古人,取于自然”的创作理念,作品中少见人物,却更加生动,无“人”之境却能充分表达内心,自成一派。他不露痕迹的营造一种静雅、随性、自然,成为一种艺术高度,是他绘画艺术及理论的集中体现。本文主要从董其昌绘画创作的意境角度,对其绘画特点中的无“人”之境进行揣摩、推敲,并对其笔墨语言的表达进行理论分析以及他的理论对山水画得影响。导论部分阐述论文的初衷和意义以及论点的问题分析,并对董其昌在绘画艺术史上的地位、具体内涵及意义进行有效的梳理;第二部分主要对董其昌的无“人”之境进行探析,结合作品分析无“人”之境的内涵以及在内心表达上的作用,并分析其美学意义;第三部分阐述无“人”之境对后世绘画艺术的影响,以及董其昌运用笔墨语言对作品无“人”之境的表达。第四部分主要说明本人受董其昌的影响以及在绘画作品中的运用;结语部分总结论文,并对当代对董其昌的传承做了阐述。