日本平面设计师结合传统与现代、民族化与国际化的设计实践，获得了世界的认同。在这样一个背景下，笔者以日本第五代设计师原研哉为代表，着重研究在原研哉的设计世界中，民族文化的独立，以其与国际文化的融合，对设计所产生的重大意义。而作为地理和文化传统上的近邻，探索和研究日本设计师在设计上所取得的成果及其发展历程，将为我们提供借鉴与思考;在在全球化的背景下，中国的设计如何走出一条属于自己的路？在设计的纷繁世界中，我们具有怎样的文化优势？以及如何取得传统与现代，民族性与国际化之间的平衡？　　 本文共分为五个部分，各部分的主要内容为:　　 第一部分:绪论。阐述了本研究题目的选题缘由、研究意义、研究思路、文献综述。　　 第二部分:梳理日本现代设计的从独立到融合的三个不同发展阶段。探究不同阶段，不同历史背景下政治经济对日本设计所产生的影响;思考与分析具有浓郁日本文化特征的“和风洋才”日本风格的形成过程。　　 第三部分:原研哉设计理念及作品中的独立与融合的研究。通过对原研哉设计历程及设计作品的研究，了解到日本民族的传统风俗、文化习惯对原研哉的设计的影响，以及原研哉如何在民族的精神独立与国际的设计理念的融合取得一致。针对原研哉不同的设计案列进行具体分析，尝试了解在不同的设计项目中传统文化民族精神如何与现代的设计载体（外在形式）以及民族化的视觉元素是如何与国际设计语汇融合与一件设计作品中。　　 第四部分:原研哉设计理念的独立与融合的思考。传统文化民族精神及视觉元素对于中国和日本的影响异同的分析，同时思考原研哉设计理念及设计手法对中国设计的启发与指导意义。　　 第五部分:独立与融合的设计理念的应用，将原研哉设计中传统文化民族精神如何与现代的设计载体（外在形式）以及民族化的视觉元素是如何与国际设计语汇融合的设计理念中与设计手法应用到创作实践案例中。试图以传统的中国传统文化为“意”，民族精神为“神”，以传统视觉元素为“形”，融合现代设计的形式与应用规律，具体运用到商业作品创作的。