艺术总是在阐释科学进步如何影响整个社会及个人对自我的认知中扮演重要角色。艺术与科学两种似乎相反的学科创作过程中的相似性,使得艺术创作者和科学家运用几乎相同的技术工具探索新领域的语境。物理学家维尔纳·海森堡(Werner Heisenberg,2007)认为艺术家的创造性源于时代精神和个人间的交互作用。时代精神很大程度上与科技的成果相关,所以科学与艺术之间的纠葛,总是绕不开的话题。艺术史上无数的艺术创作者表示过对科学发展的迷恋,并用作品中的视觉印象去链接科学精神。最近,艺术创作者与科学能进行高度跨学科的深度协作,主要是由于两者都把计算机技术作为主要工具。计算机技术中的创新驱使,让机器变得更加强大,科学就能超越物质领域在探索中挖掘得更深。掌握算法和数据的处理办法,与传统的视觉创作能力相比,已被证明时代的行进脉络中走得更远。掌握技术,艺术创作者就掌握了“语言”,使得成型能力大幅度提高。从某种意义上说,不必倚赖于他人的解释,而是主动邀请对话。那么或许艺术与科学研究者之间的互相分享会呈现新的层面。艺术创作者走进实验室,进行跨学科的团队合作,让学科屏障不再成为艺术创作者的困扰。同样便于他们能创作出更多技术精湛、阐释性、思辨性的艺术品。本论文包含三个部分。第一部分旨在梳理在科技艺术交叉的历史脉络中,技术背景不断变化的环境下,艺术创作者对时代知识型的科学工具的掌握,以及科学精神是如何在视觉范畴内体现的。第二部分是介绍了时代科技艺术交叉的几种艺术类型,从物理到生物领域,都是以计算媒介为主要媒介进行实践的。第三部分是艺术和科技实践中总结的创作方法。其中包括跨学科的协作、物理原型和迭代的方法,这些方法在毕业设计中得以检验和校正。