程式语言出现于各门类艺术形式之中,是艺术赖以发展的基本之法,经过长期的实践与提炼才形成的具有代表性的语言形式。中国画的程式化经过几千年的发展与嬗变形成一套完整的形式语言,是历代画家慢慢摸索研究出来的智慧结晶,历代程式语言之间存在继承与创新关系,符合艺术发展的连续性。中国画的学习是以临摹程式语言为先,只有正确掌握并熟练运用程式技法,才能进一步发展与革新中国画。程式语言的继承与创新是推动中国画发展的重要因素,二者不可偏废。发展当代中国画的关键在于在程式语言继承的基础上进行创新,正确对待中国画的程式特征。中国画发展至现代开始爆发出各种对其发展方向的质疑,接踵而来的变革论争把中国画一次次推向风口浪尖,面对现代化与全球化的语境背景下,中国画的改革迫在眉睫。程式是传统中国画凝练成抽象的语言形式,程式既是一门艺术的简要公式,亦是个人艺术风格的一种展示。中国画的程式语言主要体现在其线条、笔墨、章法及题材之中,经过历史的嬗变,发展至明清时期,中国画的程式语言到达巅峰时期,之后的中国画一直盘旋于“新瓶装旧酒”的模式里,或独自走上新、奇、特的发展道路,这都不利于当代中国画的发展。程式对于中国画的影响是多方面的,它便于中国画的流传以及为后人模仿学习提供了捷径,但从某种程度上而言其又限制着中国画的自然生长与发展。在传统中国画之中,程式特征的形成受传统的哲学思想、民族特色、地域风情、社会制度与审美观念的影响,具有浓厚的中国气息的艺术形式,是区别于他国艺术之根本。程式语言并不是落后的模板、公式,而是艺术语言、技法的一种凝炼,能否推动艺术在不断根的基础上继续创新,关键取决于能否正确对待程式语言。西方艺术之中也含有程式语言,斯坦尼斯拉夫斯基也曾对西方戏剧表演的程式化现象进行了无情的批判,程式语言既有缺陷,又有值得肯定的地方,对于程式语言要有选择的吸收与发展。中国画的发展是建立在传统的哲学文化之上,有相关的绘画理论作指导,中国画的发展具有一个文化脉络可言,程式语言就是寓于文脉之中发展而来,当代中国画的发展断不能脱离了传统文化之命脉,不能丢失了鲜明的民族特色,但也不能一味青睐中国画的程式语言,这样会造成风格、形式、技法语言陷入自我局限之中,落入无止境的重复传统之中。研究程式化对当代中国画的影响,不仅可以对传统中国画的程式语言进行梳理与认知,而且还能正确的指导当代中国画的发展方向,具有现实的参考意义与学理价值。