演员在创作初期会通读剧本并了解事件的来龙去脉,而正是这种“已知”使演员无意识缩短自己的表演空间,“一帆风顺”地从头演到尾直奔结果而去。如我一般的年轻演员虽然既会哭也会笑,但在舞台上不积极,人物没有“魂”,仅仅完成了剧本中的字面意思。如此一来不仅观者深感枯燥乏味,创作上更是缺失“探索精神”。戏剧是行动的艺术,行动由许多动作组成,而动作则需要时间和空间来展现。怎样利用合理的时间和空间选择符合规定情境中人物的动作,是表演的重要环节之一。“角色的反演”——就是“时间与空间”,这需要演员在作为角色时放弃“已知”打破惯性,筛选出有条件进行反演的“契机”,并选择准确的体现手段从人物现在进行时出发,尽管“终点”只有一个,但通往终点的“路”有很多条,这很多条“路”,就是表演的时间、空间,就是“角色的反演”。本文细化“反演”这一关键词的行动办法,是为了演员能给表演留出恰当的时间、空间来选择更准确、更出彩的表达。通过排演《守望》我感悟到“反演”是演员锦上添花的创作思路和表达方法,我对于“角色的反演”也有了 一些自己的心得体会。本文将以学生的毕业大戏——原创话剧《守望》为例,从“反演”的实质、存在条件等方面入手,尝试剖析。