本文以“空境”的独特审美视角为着眼点,以“空境”山水作品为例,探究山水画中“空境”的艺术表现形式以及艺术内涵中所蕴含的境界,“空境”的运用不仅是古代山水画的特有表达,也是难能可贵的美学意涵,更为现代绘画提供了独有的艺术选项,为画面赋予了更为深刻的意义与内涵。“空境”,并非指没有境地,而是可以理解为“无我之境”,画面中的“空”既是留白,又能为人们提供更多丰厚的想象,提高绘画作品的格调,使作品更为耐人寻味。山水画中的“空境”建立于现实真境之上,是画家根据自己心中理想的图景所描绘出来的物象,抑或是画者心灵中的一种期盼,是一种理想的艺术境地;本文并以夏圭、倪云林、董其昌、弘仁的作品为例,来概述“空境”在山水画的具体指向。夏圭的作品旷达而清远,描绘大多为江南烟水迷梦的意象。他善于取用边角式的构图,在小中见大,巧妙运用大量的留白手法,可以使得主题愈加突出。倪云林的作品萧简而淡远,其笔法疏简有力,风格灵动,营造出疏朗萧简的画面。董其昌的作品秀雅而悠远、隽和幽致,其将前人所创的山水形象符号化,并将书法与绘画相融,打开了山水画笔墨的新天地。弘仁的作品清朗而疏远,他的山水画最引人注目的特点便是“空寂”,画风寂静清劲、疏朗灵动,蕴含着深刻的禅宗美学观念;文章通过“空境”的画面呈现,论述“空境”与画面中的构图、笔墨等具体关系与指向,体现出了画家现实生活的显露和内在精神本质的反映,又是形象与精神的统一;山水画中的“空境”虽体现出不同面貌,然其为心境之写照,文章通过推论导出了“空境”即心境,山水画艺术之“空寂境界”,所体现的正是画家艺术心迹的体现。