人物画和山水画是中国画的两个重要分类,两者在中国中的的地位都是不可替代的,在发展过程中也是不断相互渗透的。从原始社会到在隋唐时期,人物画都处中国画的主导性位置,直到展子虔的《游春图》问世,打破了中国画中“人大于山,水不容泛”的规律,山水画才逐渐开始成为中国画的主角。但即使这样,人物画也没有消失。宋朝时人物画势微,还是出现了《清明上河图》这样优秀的人物风俗画。宋元之后,山水画进入全盛时期,人物也依然是山水画中重要的组成部分。人物在山水画中的呈现是中国画中一种特殊的表现形式,纵观中国画历史,这些千姿百态的人物游走在我们的大好河山之中,巧妙地迎合了山水画的造境韵律,形成了中国画独特的艺术语言。在本文中,笔者想从中国画中的人物形象创作作为切入点,探索古典中国画中人物形象独特的审美趣味。进而从人物的角度介入到山水画之中,以人物在山水画中的位置这一独特的视角探讨人物在山水画语境中的作用与意义,感受这种独特的艺术语言所带来的感怀。笔者还想通过本次研究,寻求一条从人物的角度欣赏山水画的道路,为品评中国画提供一个新的可能性。也希望自己能在研究过程找到更好的方法来创作中国画人物形象,更全面的理解中国画的独特魅力,得到一些对自己将来的创作有意义的启示。