中国的水彩和水墨在相互碰撞中生发出有别于西方和传统绘画的另类表达,这使中国水彩特别是当下的水彩既表现出西方“水”的优雅,又展现出东方水墨的别致韵味。在这其中,新生代画家们的水彩画创作不但丰富了水彩画的创作素材,其展现出的“观念性”审美、“图像化”构图更是让人眼前一亮,彻底摆脱了水彩画在国人心目中“小品”、“轻音乐”式的创作局限。赵龙作为黑龙江省的新生代水彩画家之一,从1998年的《青铜器》在吉林省首届水彩画展中初露头角之后,一直耕耘在水彩画的土地中,并创作出众多优秀而别致的水彩画作。本文通过对赵龙的水彩画特别是城市系列水彩画进行探究,讨论赵龙水彩画的风格、审美艺术,并着重阐释赵龙水彩画的情感迸发和创作启示。本文认为,赵龙城市系列水彩艺术并不是简单“图像化”的拼接。在其背后所蕴含的水彩画美学内涵的文化性非常深刻。通过赵龙大量水彩作品的展示,可以看出他的风格多变,对生活观察入微,关注“现实”,针对不同的问题采取截然不同的艺术形式,问题变了技巧就会变,作品的面貌也就跟着变了,但是赵龙水彩的各个时期的作品的风格看似多变却有着内在的联系。因此,本文主要对赵龙的城市系列水彩画进行分析,第一章节这对赵龙水彩画的表现方式和场景情况进行诠释;第二章节则探索赵龙城市系列水彩画的美学内涵;第三章节则从赵龙绘画实践出发,对赵龙城市水彩画的创作启示进行探索介绍。总之,本文针对赵龙的城市系列水彩画进行分析,一方面可以丰富学术界有关新生代水彩画家创作的研究领域。从另一方面来看,中国现阶段的水彩画创作也处于大变革时期,中国的水彩若想在今后得到进一步发展,必须要加大水彩画的创作转型,丰富水彩画的表现技法。赵龙的水彩在创作上独具匠心,表现出独到的水彩情怀,这正是值得我们学习的地方。