近代在东西方文化思潮和艺术风格的影响下,原有的设计语言和设计形式,在标志设计上盲目追求图形上的几何装饰,过份的“人工化”痕迹,已经不能满足大众的审美要求。标志中闪亮的灯光,强烈的色彩质感、呆板的线条、模数化几何化的图形,人们被困于杂乱无章的符号状态中,视觉早已疲惫不堪。在提倡绿色设计、朴素设计、怡人设计和以人为本、创建友好型环境的今天,设计已经成为连接技术与人文文化的纽带,它所承载的不仅仅是功能与机能技术上的要求,更是物化情感的媒介,而手绘风格的图形文字等元素在标志设计中所呈现出朴素生动、自然和谐、高雅唯美的气质,让我们感受到它强大的亲和力。它徒手而作、肌理感强、返朴归真、回归自然,在标志设计中所体现出的简洁、朴实的设计语言,自然轻松的表现手法,让标志回到大众,让大众便于理解与沟通,亲切且富有个性,无疑具有较高的现实价值和永恒的生命力。因此,对手绘性标志的特点、表达方式以及不同的手绘形式在标志设计中的运用等问题进行较为系统地研究并且进行案例分析无疑对标志设计的发展有着现实的意义。本文通过分析手绘艺术表现形式在经典标志设计及作者本人设计作品中的运用,描述手绘风格标志设计的特征,使读者感受到理论知识的的真实性。论文采取系统性方法,通过对手绘感标志和数字感标志进行比较和归纳,探索规律的同时,并且梳理这种原始的创作形式在标志设计应用中的功能与价值,以及对当下标志设计的发展做出的贡献。通过分析这类标志设计的现状,发现感性手绘感在标志设计运用中的局面,并对未来的标志设计进行理性的瞻望。