从参与策划的《四世同堂》《渴望》《编辑部的故事》到亲自执导的《北京人在纽约》《刮痧》再到《金婚》《后宫·甄嬛传》以及去年火热荧屏的《红高粱》，郑晓龙作为一名极具现实主义创作风格的影视创作者，坚持“低处扎根、高处俯瞰”的原则，将镜头对准中国的普通大众，为观众呈现众多质量上乘的影视作品。然而到目前为止，国内外对郑晓龙及其作品的系统性研究并不多见，大都只是局限于对其策划或执导的某部经典作品进行简要评析，并且充满歧见和论争。因此我们有必要采用新的研究方法，来全面阐释郑晓龙影视作品中所蕴含的社会价值。本论文试图从文化视角出发，在宏观与微观的双向拓展中对作品进行系统地解读，主张历史文化语境的重建，探寻郑晓龙影视作品创作以及产生巨大影响的深层原因，从而更好地透析郑晓龙影视作品。从作品本身来看，郑晓龙经过“初创期”的尝试，“发展期”的突起和“成熟期”的辉煌，走出独具一格的创作之路。其作品题材丰富，叙事张弛有度，人物立体鲜明，内容大都具有家国情怀，以及高深的艺术价值与市场价值。也正是这些文本中共有的内在特质以及传递的正能量，使得郑晓龙影视作品能在当下良莠不齐的作品中脱颖而出。从宏观文化语境来看，无论是“弘扬主旋律、提倡多样化”的文艺政策，还是国家广电总局颁发的众多管理条例，抑或是市场机制催化下影视作品数量与品质的竞争因素，都在不同程度上影响和制约着郑晓龙影视作品的创作与发展。相较于国内其他影视导演来说，郑晓龙创作的影视作品，具有强烈的现实主义批判精神和与时俱进的开拓创新情怀，这些都是当下中国影视市场所匮乏的，值得每一位创作者学习与借鉴。但在大众消费文化的利益驱使下，郑晓龙对个别作品商业性与艺术性关系的权衡有失偏颇，表现出商业痕迹过重、艺术虚构过度等问题，这在一定程度上削减了影视作品的艺术审美价值。因而，作为中国影视事业的领军人物，为使我国影视艺术能够健康、有序、持久的发展，郑晓龙需带领众多影视创作者，理性分析当下中国的影视市场，在坚持现实主义创作观的基础上，正确对待大众文化，合理使用商业手段，创作出让更多人认可的作品。