在日常钢琴教学活动中，复调音乐的学习，尤其是巴赫键盘作品的学习已经成为一门必修课。有评论家这样说：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不能精通他的专业。”因此，在单声部音乐已经熏陶了我们这个民族几千年的中国，学好巴赫音乐对改善中国学生头脑中多声部成份甚少的状况极为有利。　　本文将巴赫所处时期的社会背景、文化氛围及其他人文因素（即巴洛克时期艺术的一般特征）；巴赫的生平及其创作阶段与创作特点；《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格之间的对立与统一等方面作为基本研究内容，采用文献研究法、问卷法、经验研究法与理论研究法等多种研究方法相结合，先在整体上对巴洛克时期的社会环境、人文历史作以了解，进而做到把握整个时期的艺术特征，再具体到对个体的研究。在深入研究探讨巴赫所处年代外部环境的基础之上，探索这些外界因素对作曲家三个创作阶段产生的深远影响，从中发现作曲家不同创作阶段的代表作品体现了其创作风格怎样的变化。　　本文创造性地将巴洛克时期较直观的几种艺术形式（建筑、绘画、雕塑等）与抽象的复调音乐作品相联系，也就是把巴洛克时期艺术的一般特征、巴赫的音乐创作、《十二平均律钢琴曲集》几者进行横向对比，为钢琴复调作品的教学与学习提供理论依据。　　众所周知，巴赫键盘作品教学是钢琴教育中的一项重要内容，而《十二平均律钢琴曲集》又是巴赫创作生涯中最辉煌的一页。在巴赫离我们远去近300年的当今社会，仍有各级各类考试、考级、比赛中要求将他的键盘作品作为一项必须演奏的内容。过去对于巴赫的研究主要集中在对其作品的详细分析、对其生平的客观阐述等，很少涉及到巴赫所处的巴洛克时期的文化环境及这一时期其他艺术的一般特征对作曲家的思维与创作产生的影响等方面。这种现状使大部分钢琴学习者的学习与演奏变得教条、僵化，学习道路上举步维艰。这篇论文的研究力图使这一状况有所改变，给教师与学生了解巴洛克文化提供理论支持，明确掌握复调音乐历史的重要性和必要性，加深对巴赫及其键盘作品的认识，从而对钢琴教学活动起到积极的指导作用。