中国的绘画艺术发展到元代,呈现出了一种别具一格的时代风貌,即文人山水画异军突起成为了当时的主流。本文从元代文人山水画的笔墨风格特征和图式风格特点等方面出发,从画家造境的自觉性角度去研讨元代文人画造境的过程和特征,以及画家在自然山水画中所传达的情感志趣,并积极去探究形成其特征和表现的多方原因,考察对比宋元山水画在审美趣味、意蕴情致和价值取向等方面的异同,从元代文人山水画造境中寻找出山水画当代形式的转换和精神情致的传承。本论文以元代文人山水画“造境”为主要研究内容,并联系当代山水画创作实际,以古推今,以今承古,分析其形成、发展以及特征。论文总体上由绪论、本论、结语三大部分构成。首先在绪论中说明课题背景、研究内容和研究目的及意义。中国山水画历史源远流长,而元代文人山水画是其中一枝独秀。因此,国内和国外的许多画家学者对其考证和史料作了深入而详细的研究,但将元画的造境过程作为绘画审美体系来研究的仍在少数。本文即从中国画的审美角度和情感意识就元代山水造境的内容、特征及对当今山水画创作的积极意义进行详尽、全面的阐释。绪论以下第二章至第四章为本论部分,笔者在此具体分述了元代造境的过程、特征、深化及其对当今创作的启示等问题。第二章以荆浩《笔法记》为依托,阐述山水画中“景”与“思”的辨证关系和美学关系,并由此深入到造化论与自然观对元人创作的影响上,再以丘壑的塑造和表现来解读元代文人极力抒发之“逸气”及由此而形成的“逸格”、“逸笔”、“逸品”;第三章从元代以诗书入画、书画结合的创作新观来分析元画的抒情特征、笔墨技法,从师古来追根溯源,以师造化来研究元人作画的“逸笔”,并结合黄公望、赵子昂、倪云林等个案分析对造境概念进行具体诠释;第四章从复古思潮、图式风格和时空审美追求上来研究元代文人山水画造境手法的发展与深化。以元画山水造境题材内涵与外延的拓展以及题材的细致化,说明元人造境手法的发展过程;通过“以大观小”和“以小观大”的时空审美特点来解读元人造境手法的深化过程,并通过宋元对比来突出元代造境手法的特色。最后,在结语部分总结元代文人山水画造境的特点,并深入探寻它对于当今山水画创作的积极作用。在方法论上,本文尝试以图画资料的分析和古代画论的阐述相结合的方式,通过对古代画论观点的总结和引用来解读元代传世作品的意境和造境手法,来寻找元代文人山水画发展中形象结构及笔墨语言的形成过程,并在造境个案中分析、梳理出元代文人山水创作精神,努力寻找有助于当代山水画创作的积极肯定性因子。