本论文主要记录笔者在中国画专业的基础上结合CG技术去做一些创作的尝试。中国传统绘画在经过长期以来的发展中,已经形成了独特的绘画语言,在信息为主的时代,本论文尝试着能否为中国画创作开辟一种新的绘画方式与视觉上的体验,也试着在中国画悠久的历史中能否增添新的绘画语言。让更多的新生代学子可以更加热爱中国画,利用新的技术继续传承和发扬中国传统水墨。同时,也尝试探索民族性电子绘画的特点。(一)文献研究法,通过研究中国绘画史,分析中国绘画在材料的创新上对创作形式及风格面貌的影响,论证数字技术技术可否以一种新材料的形式为中国画提供更多的可能。(二)实验法,通过运用该技术与中国画形式结合作绘画实验,记录实验过程,运用、分析并总结该技术绘制中国水墨画的利弊,论证数字中国画是否可行。在国际上,CG作为一种常见的艺术形式,目前从事该技术创作的艺术家有很多,具有代表性的如日本的河口洋一郎、空山基、石川晃之夫妇、Kote Yamaji,法国CG艺术家Sergey Kolesov,美国艺术家Kris Antropus Costa、Joon Lee、Joanne Nam,艺术家Farid Ghanbari艺术家安德鲁·琼斯等;在中国,数字艺术家也越来越多的涌现,如“好莱坞大神”杨日晶,艺术家黄光剑、艺术家田晓磊、艺术家陆扬、艺术家毛婷、艺术家姜涵、艺术家刘治、艺术家杨雪果、艺术家唐月辉、艺术家王炜、艺术家拓月等。这些艺术家在不同的领域都有着各自的风格和卓越的代表作。近年来,随着国家的发展,国人开始更加关注自身民族的文化。初期中国数字绘画更多的是倾向于西方、日本绘画风格,现在越来越多的国人关注自身民族文化,在创作上艺术家也将中国风格的绘画融入到作品中。由于大部分数字绘画艺术家是设计或其他专业出身,在绘制中国画风格的作品时,他们多是用电脑笔刷去模仿认为是中国绘画的形式,而实际上创作者对国画的了解较少,仍然摆脱不了西方艺术的审美及特点。相对来说,多数中国艺术家都是在软件的基础上去创作中国风格的作品,较少会在中国绘画的基础上运用设备去创作。本论文将在中国绘画的基础上与数字技术融合,试着可以将中国水墨特性在电子备中得到较好的体现。笔者经过学习、运用CG技术,将电子绘画与中国画结合,尝试进行创作,并运用到作品中。电子绘画相对于纸本绘画存在一些优势,同时也尚有一些不足需研究改进,本文在记录绘制作品的过程,同时对电子绘画的优势、劣势作分析与比较。