“虚”与“实”的关系在中国文字的含义定位上是对立的存在,但是从哲学理论所有事物都是对立统一的角度来说,“虚”与“实”又是相互依存、相互繁衍,不可分割、不能孤立的。“虚实结合”这对被中外学者频繁借鉴的哲学理论道出了“虚实相生”,繁衍交替的中国传统美学规律,这种美学规律已经逐渐发展成为各类艺术范畴的基本审美原则。舞蹈是人类生而即有的独特技能,是最早出现的艺术门类之一,又受到古代诗词乐曲等传统文化的影响,舞蹈作品中的“虚实”关系也体现的淋漓尽致。本文从舞蹈表现、舞蹈再现和舞台呈现三个层面出发,分别剖析舞蹈动作本体,舞蹈的叙事功能、人物形象的刻画及舞台上灯光音乐等其他领域,分析舞蹈作品由创作到产生,其表现、再现、呈现过程当中的“虚实”关系,并结合优秀作品,力求探索舞蹈创作中“虚”与“实”的具体运用。最后将所得结论加以整理,分析“虚实结合”的创作手段在舞蹈作品中的重要作用。舞蹈作品中“虚实结合”的运用便于凸显主题、强化表达、营造意境……,是作品必须遵循的审美原则和创作手段。此外,随着社会的高速发展与时代的飞速进步,人们对美好生活有着越来越多的向往,这种需求也伴随着人民生活水平的提高从对衣食等物质需求转移到精神层面来,对美的追求不断加深。面对这种日益增长的文化需求,时代和社会也为我们提出了更高的创作要求。所以,通过文中的分析探究,笔者力求为广大舞蹈工作者提供创作指引,梳理创作要点,为今后舞蹈领域的发展贡献绵薄之力。