调性是音乐要素的重要组成部分，它不仅是表现音乐主题的重要因素，更是材料展开、推动音乐发展的重要手段。古典主义时期，小型曲式的独立性较弱，常作为大型曲式的次级结构或者以奏鸣套曲中的过渡性乐章的形式存在，因此其材料发展和调性关系均较为单一。而在浪漫主义时期，随着前奏曲、无词歌、夜曲、即兴曲等音乐体裁的出现，音乐小品的创作获得了前所未有地发展，小型曲式也由此迎来蓬勃发展的时期。为了增强小型曲式的内在张力，转移调性中心的写作手法（调性扩张）被广泛运用于创作之中。虽然调性扩张的和声理论早已被提出，但是传统曲式结构地分析并没有与之相结合，忽略调性扩张与曲式结构之间内在联系的做法由来已久，这不仅影响学术研究，更影响常规的曲式教学。本文以调性扩张的手法为切入点，以门德尔松、肖邦和勃拉姆斯的音乐作品为例，从调性的局部扩张和整体调性布局等方面入手，全面地分析各调性之间以及调性与材料发展之间的逻辑关系，阐述调性扩张与音乐结构之间的内在联系，进而总结浪漫主义时期小型曲式的创作特征。