近年来随着接受理论的不断发展,它对越来越多学科的影响受到学者们的关注。音乐工作者们也在努力将接受理论的主要思想运用到音乐领域里,但相关研究都限制在总体的把握上,而对具体某一音乐表现形式与接受理论的相互渗透的论述极少。声乐作为众多表演艺术门类中最具特色的一种艺术表现形式,它达到了表演者与“乐器”(歌唱的生理器官)的完美结合,也是音乐与文学的完美结合。声乐表演艺术的独特魅力,深深的吸引了广大受众,使他们乐于参与到这一活动中来。声乐表演者们应该重视受众群体的地位,学会倾听受众群体的声音,从而发现自己的不足,提高自身演唱水平。本文从接受理论的基本观点出发,结合声乐表演艺术的特点,从理论到实践上作一些实质性的探究与研讨,希望能抛砖引玉,吸引更多的学者一起来讨论这一课题,使声乐表演艺术得到更为全面的发展。文章在引言部分,对研究课题作背景和现状的分析;进而阐明了课题研究的创新意义:最后说明论文的研究方法和全文的框架结构。第一部份,综述了中西方接受理论的基本内容及异同点;接着论述了声乐表演艺术的特点和现状;最后提出接受理论与当今声乐表演艺术有着密不可分的联系。第二部份,阐述接受理论的主要观点具体体现于声乐表演艺术中的哪些方面,这一部分包括四个方面的内容:走向观众,期待视野,空白空缺、审美经验。第三部份,论述了接受理论对声乐表演艺术的启发,以及如何运用接受理论的观点来指导实际演唱。结束语总结了研究的主导思想、方法与意义,发现自身的不足之处,并展望今后的研究方向。