风景油画产生的时间大约是在15世纪,当时使用这种绘画方式的是神圣肖像画,风景描绘大多是出现在人物周围的空间里。19世纪印象派前后,以风景油画作为题材的作品大量涌现,艺术家们把风景油画作为表现自然的重要手段,以此来传达人类感觉到的自然的气息和灵韵。从伦勃朗的真实透明到莫奈的绚丽夺目,从吴冠中的轻松率性到陈和西的质朴宁静,艺术家们都是通过独特的色彩运用来表现个性语言。在油画本土化的过程中,我们应该探索和创造具有民族精神和个人特色的油画语言,从而创作出具有独特风格和鲜明面貌的油画作品。本文第一章主要对国内外几位艺术家的作品进行了分析,从色彩构成等方面阐述艺术家的创作风格。第二章论述了我的毕业作品《老街》的创作过程,本人用理论、临摹、写生和创作相结合的方法来研究风景油画,并将临摹和写生过程中学习到的绘画经验运用到作品的创作中,以达到理想的画面效果。在创作的过程中,我会和导师探讨并交流意见。第三章是对作品的总结与反思,将实践层面继续升华为精神层面。