植物纹样作为装饰艺术的重要组成部分,历来为人们所关注,但它毕竟是依附于器物、织品等之上的附加形式,唐朝的植物纹样更是由之前的辅助地位发展为传统纹样中的主导地位。它的来源以及形式的演变,不少学者都在研究中有所涉猎,但对其进行更详尽的分析、透彻而有说服力的研究至今尚未见到,因此以这一时期植物纹样为母题的装饰纹样的来龙去脉,仍有很多问题没有回答。本文通过对唐朝植物纹样的造型构图以及色彩等特点及应用的研究,阐述了唐朝文化对唐朝装饰艺术的影响。唐朝由于大量吸收了外来艺术样式,丰富了中国纹样装饰艺术的题材,使纹样装饰艺术的创作理论得到了发展,创作技巧也有了划时代的进步。唐朝植物纹样风姿卓悦,由于与西方植物纹样的融合,写实花鸟纹与团花的运用,产生丰富高雅的风格。唐朝纹样充满了生动活泼的气息,摆脱了汉魏以来怪诞与诡异的风格,显现出形象写实,造型丰满,色彩艳丽的审美观。这种造型繁复、气势跌宕的形式,在审美情趣上迎合了唐朝人追求丰满浑圆、.生机勃勃的自然美,从而促进了装饰纹样大气磅礴风格的形成,分析并总结唐朝植物纹样的审美装饰特点与文化意义,试着为传统纹样探寻其在现时代的发展空间是本课题的目的所在。本文从唐朝植物纹样方向切入,研究在唐朝文化的影响下的唐朝植物纹样的起源、演变与发展,并探讨它在现代设计中的应用。文章一共分为5个大的章节。其中第一章探讨文章研究的现状、目标、背景以及创新点。第二章详细的介绍了装饰纹样的概念,唐朝植物纹样的历史地位及研究的意义。文章的第三章探讨了唐朝植物纹样的分类和特点。在文章的第四章则重点介绍了唐朝植物纹样的设计特征。第五章研究了唐朝传统植物纹样的应用,以及第六章介绍了唐朝植物纹样在现代设计中的应用和探讨新传统图形的应用方法与必然性。文章研究的目的在于希望将传统元素与现代设计相互渗透,相互融合,发掘出具有“中国味”的设计作品。鉴于中国传统元素运用现代设计的作品非常丰富,但精品不多,希望可以探寻合理运用的方法之所在。