在平凡而普通的家庭生活中，博纳尔以独特的融入记忆的观看方式，营造了一个意味深远的显隐画面风格。他以哲人般的思考探索了一条与众不同的艺术道路，启发着观赏者。本文对博纳尔这位20世纪初叙述性画家进行了重新审视，对其晚期作品的现代主义意义予以肯定。　　 文章从其晚期作品入手分为五章，层层递进展开论述：　　 第一章阐述博纳尔独特的观看方式，以对象的存在作为切入点，面对流动的对象，他的视觉是移动变化的，进而重点阐述了对象存在的干扰及他在获得第一视觉印象过程中的感觉弱点；　　 第二章在上一章的基础上进一步探索博纳尔如何通过速写凝固第一视觉印象，克服了他自己感觉的弱点，进而探索他如何通过源源不断的记忆植入，将速写转化为最终的油画，论述其独特视角背后循环进行时的创作特点；　　 第三章进一步分析他如何通过构图和光色变魔术，营造了一个关于存在与消失的显隐的画面风格，给欣赏者提供一个直观的印象；　　 第四章依靠欣赏者的观看行为采用心理分析美术批评的方法，通过注意力的分散、观看的延长和观看的疑问这三个环环相扣的参与过程，使欣赏者深入地把握博纳尔的晚期作品的特点并真正地读懂他作品；　　 第五章在前四章分析论证的基础上，通过阐述晚期博纳尔与印象派观察方式的本质区别，他与现代主义画家塞尚、马蒂斯、毕加索等之间的联系，以及与表现主义、抽象表现主义和超现实主义的联系，挖掘视觉效果背后更深层次的东西，重新审视博纳尔的历史地位，肯定其晚期作品在现代艺术中的价值。　　 晚期的博纳尔是一个深刻激进的画家。他开发融入记忆的边缘视觉和偶然视觉。他的晚期作品对世界不稳定、存在和消亡的暗示无处不在，使我们积极地参与到博纳尔所营造的感觉与记忆不可言喻的作用中。他重新定义了观看，要求我们获得更多的东西，他的画面体现了对存在本身的开放态度。他的晚期作品挑战了我们的眼睛，挑战了我们的耐心，更挑战了我们对现代主义的历史认识。只有当艺术史学家比先前承认地更加以现代主义的角度来重新审视博纳尔的作品本体，他的关键地位和认可度才有可能被提升。