纪录片自诞生以来便承载着追寻真实,展现真实的使命。纪实是纪录片最大的特点,真实是纪录片最大的魅力。伴随着摄影设备和摄影技术的不断进步,纪录片发展迅猛,纪录片的各个流派相继产生。从无声电影到格里尔逊式电影,、维尔托夫的“电影眼睛”派,再到20世纪60年代诞生的“直接电影”、“真实电影”。其中“直接电影”与“真实电影”这两个流派曾得到世界各地纪录片创作者的拥戴,对后世纪录片的创作产生了深远的影响。在发展过程中,这两个流派间的关系从含混不清到背道而驰,再到今天,“直接电影”或者“真实电影”的理念鲜少被提及,偶尔出现也仅仅是在研究领域,纪录片创作者似乎已经将其抛弃。以往的研究中常限于“直接电影”与“真实电影”的创作理念的分析,往往会忽略二者的创作理念在纪录片创作中的具体实施技巧,把理念与作品割裂开来。本文通过对纪录片发展历程的简单梳理,“直接电影”与“真实电影”概念的阐述,辨析二者的区别与联系,并结合纪录片《彼岸》、《活在剧场里的人》等作品进行剖析,将“直接电影”与“真实电影”的创作理念与实现方法真正结合起来。德国思想家瓦尔特·本雅明以“光晕”来界定人与审美对象的关系、人与人之间的关系。由此,在纪录片《活在剧场里的人》的创作过程中,我将镜头对准伊维萨的艺术创作,与此同时,这也是纪录片的艺术创作过程。因此,我结合“直接电影”与“真实电影”的创作理念与技巧,营造关于主人公伊维萨的“光晕”。本文主要以我的纪录片作品《活在剧场里的人》的创作为例,分析“直接电影”与“真实电影”创作理念对前期调研、拍摄技巧、后期剪辑等创作过程的指导。探讨“直接电影”与“真实电影”如何在一部纪录片中更好的结合在一起,为纪录片追求真实,展现真实的力量服务。“直接电影”与“真实电影”的创作理念结合具体文本的分析,旨在打破以往对二者的固有认知,为以后的纪录片创作提供新的思路。