在中国山水画发展的过程中,不同地域文化往往会孕育出风格不一的作品。有关描绘北方山石的绘画,从五代北宋时期就有荆浩,范宽等人在作品和技法上颇具影响力。中国山水画的学习,不仅要求我们去深入传统,研究古人们的艺术风格,融入自己的理解和认知,还需要在感悟其笔墨语言的同时,不断的进行写生实践,追寻连接生活与艺术的纽带,才能逐渐在创作的画面中笔随心至,落笔成型,营造出符合当代气息的山水画作品。本文主要对《太行秋色》的创作过程进行阐述,针对我在临摹传统经典山水绘画和技法时的感悟,结合多次深入太行写生时,通过借鉴历代名家的山水画笔墨语言,使我对太行有了更深的认识,驱使我不断的去思考,去探索,激起我执笔挥毫的冲动。山水画的创作是需要从临摹再到写生,循环往复,缺一不可的,只有在此基础上融入自我的情感和思想,才能创作出耐人寻味的作品。本文通过总结前人山水画笔墨语言和绘画风格的同时,结合写生实践的积累,整合出《太行秋色》山水画创作时,对于画面构图,笔墨,意境,气韵等不同塑造的所获所得,并对本次创作中存在的一些不足进行了反思,以期能够在今后山水画的创作中至高致远。