摘要：欧洲作为全世界的艺术发源地,在它发展过程中孕育了很多著名的音乐家、美术家、文学家。这些艺术家们尽其一生为世人撰写了很多优秀名著,为后人留下了宝贵的精神财富。就音乐而言,意大利被全世界称为歌剧之都,在整个西方音乐历史的长河中,意大利歌剧无疑占据着不可替代的显赫地位。在19世纪的意大利诞生了一大批优秀的音乐家,朱塞佩.威尔第(Giuseppe Verdi,1813-1901)就是当中具有标志性的一位,本文就以他的一部歌剧为例主要研究这位伟大的音乐家他在中期创作,也是他创作鼎盛时期的歌剧特点。歌剧作为意大利的传统文化,历史源远流长,社会各个阶层的人都喜欢在闲暇时间以听歌剧来放松自己。与他们而言,歌剧就是他们的流行音乐,能带给他们精神领域的极大满足。然而由于19世纪的意大利正处于动荡不安的时期,歌剧逐渐衰败,导致作曲家在创作歌剧的时候一味追求轮廓的庞大而忽略了内容的细腻,尤其在歌唱部分尤为显的空旷粗糙,直到19世纪末20世纪初,意大利出现了一股“真实主义”的浪潮,以威尔第为首的作曲家们开始运用写实的音乐表现手法为意大利歌剧创作开启了新的篇章。笔者认为每一个学习声乐的人在看到意大利歌剧辉煌的背后都应该了解这一时期歌剧发展的低谷期,除此之外还应该了解演唱威尔第作品时,歌唱者应该具备哪些素质,做足哪些准备,这对每一位女高音演唱者都具有现实指导意义。研究威尔第的生平及其作品的资料数不胜数,本文仅以他一部歌剧和当中的一首女高音咏叹调为例,着重强调他中期创作的审美取向以及对威尔第歌剧这首女高音咏叹调的演唱风格做一简要剖析,希望通过对几位著名歌唱家的处理方式的对比,对以后演绎这首咏叹调的女高音能有一定的启示作用。文章分为三个部分：第一章概述威尔第中期创作的背景,以及这一时期他的主要作品。第二章重点解读歌剧《命运之力》及其咏叹调《安宁,安宁》。第三章详细介绍威尔第中期创作的审美取向以及演唱威尔第式歌剧应具备的素质。