在钢琴的教学和演奏中对于装饰音的演奏常常被感到困惑,不同的符号标记及形态使人们往往对于装饰音的思考方式总是停留在如何弹奏的问题上。大部分的音乐学习者习惯了把装饰音这一独特的音乐载体单纯的当成一种音乐技法来看待,如颤音应该划分成几个音群、这些个音群又如何与伴奏织体相配合、波音应该在拍前开始还是在拍上开始等方面。对于不同的装饰音标记,经常存在着一个标记代表着一种奏法的定势思维。在具体的实践中,人们似乎不会把经历花在对装饰音的作用、风格及表现意义的研究上。但事实上,装饰音普遍存在于音乐史上的各个时期,是作曲家在作品创作中修辞语汇的重要体现,且不同时期、不同作曲家的作品中装饰音的符号标记和表现意义也不尽相同。装饰音的演奏涉及乐谱的形式、作曲家标记的惯用手法、作品所承载的信息以及用何种乐器来诠释等方面。以综合视角把握装饰音的风格特征,有利于从整体上恢复音乐作品的原貌。装饰音自巴洛克时期开始就活跃在各类键盘音乐作品中,以巴赫为代表的音乐家对于装饰音的运用方式各不相同,其符号标记也相当之繁杂。从巴洛克到古典风格的转变中,装饰音同样经历了一些变化和发展,而在这其中,海顿的音乐作品无疑具有划时代的意义。海顿很好的继承了先辈们对于装饰音的创作传统,并对其做了总结性的概括和发展。文章选取海顿的钢琴奏鸣曲作为研究对象,一方而是因为海顿作为连接巴洛克和古典时期的关键人物,其作品中能深刻的反映两个时期之间的联系与发展。另一方面,海顿钢琴奏鸣曲的创作儿乎贯穿了其一生漫长的创作生涯,现已出版的曲目多达五十五首。通过对其不同时期所创作作品的梳理和研究,能很好的感受到作品中不同的装饰音形态和风格变化。文章沿着钢琴艺术历史风格发展的脉络,阐述海顿钢琴奏鸣曲中的装饰音是如何在继承巴洛克时期的传统手法的基础上发展变化的。在他的创作过程中,如何最终形成独具海顿风格装饰音的。其中,针对海顿作品中装饰音的外部特征和内部涵义进行归纳和总结,挖掘海顿装饰音的特性和艺术价值。力图在装饰音的演奏中,走出经验主义的定势,为教师和学生必要的实践参考依据。本文将分为三个章节来阐述。第一章“古典时期的钢琴音乐”,主要通过论述古典时期的时代特征及钢琴音乐风格,同时对此时期最具代表性的器乐体裁奏鸣曲进行闸述,从整体上把握和了解钢琴音乐风格转变和时代变迁的过程,为之后的分析进行铺垫。第二章“装饰音在古典钢琴奏鸣曲中的运用”,主要研究装饰音与古典钢琴奏鸣曲之间的微妙关系。首先,通过探寻装饰音在钢琴音乐中运用的历史源头,分析古典时期钢琴奏鸣曲中的装饰音是作曲家足在何种历史条件背景下进行创作的。其次,针对作曲家在奏鸣曲中对于装饰音的不同运用,结合维也纳古典乐派三位大师作品中对于装饰音的创作手法探究作曲家是在何种思维下进行创作的。最后,根据奏鸣曲这一综合性较强的曲式体裁,解读古典奏鸣曲中装饰音的艺术价值。第三章“海顿钢琴奏鸣曲中装饰音的风格特征”,分为三个部分。其中,第一部分阐述人物生平及音乐风格。第二部分从装饰音的外部形态归纳海顿装饰音的主要特征。第三部分是本文的核心。主要结合海顿不同时期创作的奏鸣曲,细致分析海顿在装饰音的继承、变化和发展的创作成因和具体表现。且通过不同作品中同一装饰类型的比较研究,反映出装饰音的不同风格特征,并提出笔者对于演奏上的见解。最后,通过对海顿装饰音的研究延伸至对古典时期作曲家的影响,研究对象主要为莫扎特和贝多芬两位和海顿同时代的音乐家。第四章“海顿钢琴奏鸣曲装饰音的研究启示”是针对当前装饰音演奏的常见问题,运用海顿钢琴奏鸣曲中对于装饰音的研究角度和思考方式提出自己对于装饰音在练习和教学上的见解,透过装饰音演奏的常见问题分析装饰音在演奏和教学中的合理运用。