英国油画家卢西恩·弗洛伊德是当代具象绘画的代言人之一,弗洛伊德的油画艺术魅力让人们再次领略了具象绘画的蓬勃生命力。弗洛伊德一生都在不懈探索,一步步地进入艺术的理想境界。弗洛伊德的艺术追求和艺术风格给予我莫大的启发和鼓舞。本文第一章首先对弗洛伊德的艺术背景做了简要的概述,然后通过对他不同时期艺术风格的划分做了全新的归纳和解读,深化了我对弗洛伊德艺术道路的认识。综合以往对弗洛伊德中晚期艺术风格研究成果,我在此着重解析其早期艺术,使其更加深入和完善,这样将弗洛伊德的艺术全貌完整地呈现出来。第三节对弗洛伊德晚期绘画中的形式语言,诸如构图、空间、笔触、肌理、色彩等做了进一步的分析和探讨。第二章是本文的重点,主要从主观和客观两方面对弗洛伊德绘画语言最终形成的原因做了深入的探讨。首先是主观方面弗洛伊德自身对艺术语言不懈的积极探索和大胆尝试,其次从西方传统绘画大师和同时代画家两个层面展开探讨,从不同的角度展开他们对弗洛伊德绘画语言潜在或直接的影响。卢西恩·弗洛伊德的绘画风格受西方古典主义大师安格尔的影响最大,这开启了弗洛伊德早期对传统绘画的认识。而后在现实主义画家伦勃朗、库尔贝和印象派画家德加的影响下,他更加关注人的精神世界,同时在笔触、题材、构图和色彩等绘画形式语言上产生了巨大转变。与卢西恩·弗洛伊德同时代的英国表现主义画家弗朗西斯·培根和美国超写实主义画家珀尔斯坦都从不同的层面启发了弗洛伊德的艺术创作,珀尔斯坦与弗洛伊德都属于当代在人体写生方面大有作为的艺术家,但是作品风格却有很大的不同,对其进行比较分析则会加强对弗洛伊德绘画语言当代性的个性解读。在上述画家的影响下和自身的探索中,弗洛伊德异常注重关注自我和自我环境,绘画风格的探寻最终是为了实现精神的完美回归和自我表达,进而逐渐形成自己独特的艺术风格。第三章通过对弗洛伊德作品中美与丑的争议启发我对油画创作中题材的选择和表达,同时找到艺术创作道路上的精神价值取向和自我认同感上的契合。我认为一幅作品具有个人强烈而又真实的性格化的特征就是美的。我喜欢表达我所关心的真实的一切,相信这里面终会找到合乎逻辑的艺术之美。真正的艺术家不是去迎合大众的艺术审美品位,而是去创造美的典范,引领人们认识世界上存在的不同的美。要真正创造出有个人特色的作品,需要从生活中从去寻找切实的精神体验和具有时代特色的创造性感悟。本文主要运用的对比、举例和论证等方法从弗洛伊德的绘画风格展开探讨,通过深入系统地了解弗洛伊德的艺术风格和艺术价值,分析他的探索方式和绘画语言的形成原因,使我在绘画实践中深受启发,更加明确地指导自己的创作理念。在当今的艺术市场面临着庸俗艺术品位的强烈冲击下,中国的艺术家只有把握住自己的艺术精神才能创造出独特的绘画风格,在自己的艺术道路上走的更稳更长。