20世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代,两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫,西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。这一时期是传统主义音乐与现代主义音乐思潮的分界线和分水岭。他们是以对传统的“变革”作为各个流派或作曲家遵循的宗旨。其突破的手段就是撼动调性在传统音乐中举足轻重的地位,再对节奏、音色、织体等各个音乐要素的功能作用逐一重新定位,最后建立起一种在本质上与传统音乐割断联系的新音乐,即二十世纪音乐。特别是以勋伯格的十二音体系兴办之后,20世纪音乐的无调性创作才真正开始,音乐也从最初的探索阶段一步步发展到成熟的十二音序列,节奏的复杂化和音色取代旋律成为了当时音乐创作的主要表现手段。勋伯格作为无调性音乐创作的先驱,是20世纪新音乐的开创者和奠基人。他不停地对如何创新音乐创作技巧进行思考,对音乐构架的新方式进行探索,乐此不疲地追求音乐创作新思维,深深感染着之后的作曲家。同时,对于演奏者而言,弹奏勋伯格的钢琴作品被视为涉足现代音乐的标志。因此本文对勋伯格无调性音乐《钢琴六首小品》OP.19进行分析,探究无调性音乐如何从调性音乐变革发展而来,以期对20世纪音乐有更深层次的领会和感悟。