舞蹈作为用人类肢体来表情达意的表现活动,作为一门运用身体的艺术,舞者的每一个关节、每一个部位,甚至每一块肌肉、每一个细胞就能够用来抒发情感、表达舞蹈艺术作品的内涵。跳跃和旋转作为重要的两类技术技巧动作,在舞蹈中是必不可少的。无论是课堂还是舞台,这两项技巧都可以成为考量每一个舞者是否优秀的标准。舞蹈很好的解释了美的含义,并且运用舞蹈语汇表达了角色的情感,将单纯的技巧动作赋予了生动的感情色彩,这在舞蹈教学中用该有着重要体现。这篇文章从芭蕾基训的旋转训练原理入手,主要研究如何将旋转训练方式、课堂教授方法不断科学化,并且进一步有效的提高学生的旋转水平,以不同的学科作为切入,从物理学分析旋转动作的形成,从生理学认识旋转动作的过程,从心理学理解旋转动作的应用,使我们能够深入领会人类身体运动的基本规律,从而探索科学可行的练习方式,来帮助学生更好地完成旋转这一难度较大的舞蹈技巧。本文主要说明了旋转训练中的重心与平衡问题,根据运动生物力学和肌肉分析学进行科学研究,从外开训练、肌肉力量、协调能力等方面论述了芭蕾基训中旋转的稳定性与动力性。只有对人类身体进行足够的深入了解,才能总结其中的规律,并且教师在课堂进行教授时才会使用科学系统的方式来引导学生学习旋转动作。将旋转动作应用于舞台表演时,通过对旋转原理的运用才能使舞者知道要根据作品的内容合理的支配自己的身体,旋转技巧的数量和质感要为角色形象服务。同时有效挖掘自身潜能,从根本上提高旋转的动作质量。旋转动作和舞蹈表演的关系十分密切,是互相补充、互相配合,在学习舞蹈的过程中是缺一不可的。舞蹈作品中,情绪情节的推动离不开旋转技巧的衬托,旋转技巧除了在教室中练习也需要最终在舞台上的呈现。本文将旋转的练习从课堂的训练中升华至舞台表演实践,帮助学生正确认知芭蕾基训的好处,有利于学生深入了解旋转的原理,知道每一个旋转动作的练习步骤,同时能够找到自己在旋转动作练习过程中的问题所在,不断提高自己的能力,通过不懈的练习提高自己的旋转动作的质量。同时也丰富了学生对舞蹈作品的理解,知道技巧训练是为舞蹈作品的最终呈现而服务,使学生从根本上领悟学习旋转技巧的训练目的。