理查施特劳斯的音乐被认为是20世纪现代音乐的重要组成部分。他一生共完成九部交响诗作品，其中的第七首，也是他在十九世纪创作的最后一首交响音诗《英雄生涯》被誉为理查·施特劳斯最成熟的交响诗，同时也是其唯一一部刻画作曲家本人的音乐作品。分析理查·施特劳斯所创作交响的《英雄生涯》的音乐本体，并在此基础上总结创作特征，对于我们深入了解西方晚期浪漫派音乐创作技法，尤其是交响音诗对人物生动、形象的刻画手段都有着重要的意义。本文以理查·施特劳斯《英雄生涯》作为研究对象，拟从两个不同的角度对此部作品进行剖析：（一）从音乐史学的角度，追朔交响诗《英雄生涯》的产生原因及社会反响。作为十九世纪标题音乐的标志性器乐体裁，交响诗与十九世纪欧洲古典音乐的发展紧紧相扣，因此，在分析《英雄生涯》的创作背景之前，必然要对交响诗的结构和发展进行阐述。（二）从作曲技术理论的角度，对《英雄生涯》中的作曲技术进行深入细致的剖析。理查·施特劳斯的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物，采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，《英雄生涯》在继承前人创作技法的基础上有了很大的突破。以创作的各个情节为线索，从调性布局、多声部音乐语言的运用、曲式结构的构建，音色的运用与编配等多方面展开分析。尽可能的将理查·施特劳斯在《英雄生涯》中也表现出的卓越的音乐创作才能全部展现出来。