在意大利社会的政治、经济、宗教都发生巨大变革的同时,文艺复兴艺术对传统美学的表现已经达到极致,艺术家们在艺术创作中开始尝试探索与突破。“矫饰主义”应运而生。“矫饰主义”诞生于文艺复兴的盛期,对古典艺术传承的同时也在打破传统古希腊均衡的美。“矫饰主义”受到米开朗基罗和拉斐尔艺术的影响,在学习传统造型的基础上做出改变,变化之前科学的透视、拉伸和扭曲人体。不再将画面按照一个焦点进行空间布局,人物的肢体也不符合正常的人体比例。在艺术作品中开始倾向于艺术家对自己内心精神性的表达,不再完全服从于订购者要求的功能性。随着时代潮流的发展,跟随社会的变革,开始反抗皇权的压迫和宗教的控制。“矫饰主义”的出现是对时代叛逆的表现,一些艺术家彻底抛弃古典艺术的准则,尝试寻找新的表达方式。“矫饰主义”的发展过程和艺术家创作的个人性都是值得深思的,这些经验和价值并没有伴随着“矫饰主义”的消失而消逝。它留下的艺术品依然滋养着后继艺术家的创作,为20世纪表现主义时期巴黎画派的画家提供了丰富的元素。“矫饰主义”探索古典艺术在发展到极致之后,艺术创作和表现中更多可能性的创作经验,在现在依旧是艺术家们学习的宝藏。