比德说是中国古代美学中的一个重要命题，即以自然物性比人之道德风范。先秦儒家有“仁者乐山，智者乐水”之说，先秦道家主张“上善若水”、“上德若谷”，这两者的终极目的一个是要实现圣人之德，另一个是要实现至人之德。 比德说进入绘画是从魏晋南北朝开始的，当时的人物品藻中有许多以自然比德的例子，顾恺之为谢鲲造像时，为了昭示他“胸中有丘壑”的清旷人格，将他安放在丘壑之中。这种山水背景已不同于以前的那种作为纯粹景物的山水，而是一种隐喻性的安排。这种笼罩了人的生命精神的人化的山水，标志着“比德”的思维方式进入绘画。它奠定了中国追求自然而又立足于人之精神的基调，这暗示了中国山水画在不久之后的独立与繁荣。 比德进入绘画以后，对中国绘画产生了很大的影响。这在宋代表现最为充分，首先表现在对绘画题材的选择上，宋代山水画代替了人物画的繁荣，山水已从人物的背景一跃成为画面的主要对象。在这背后，山水的“比德”意味并没有改变，而是更具有普遍性、含蓄性、泛指性。画面上的人物隐去，只留下一片象征人的精神的自然山水。 宋代理学是一次儒道精神的大融合，花鸟画在宋代的兴起体现了宋代由物理到心性的比德过程。花鸟画在发展的过程中淘沥了似锦繁花，而画得最多的题材是梅兰竹菊四君子图、松竹梅岁寒三友图等，这些题材多形成于宋代，是比德的思维方式使然。 其次，比德对宋代绘画审美趣味也产生了很大的选择性，宋人崇尚处世之逸和修养之文的人格风范，军人绘画的审美趣味也开始脱略繁丽丰腆，而走向重朴澹、重意态。画家们将各种绘画以外的因素加，、、了绘画的价值取向，作画状态成为一种市美;而中国以业余画家力正脉也成为一个传统。 比德在宋代绘画功能论中不仅仅表现为.教育功能，也有向审美功能的渗透。这在三篇年代相承的画论中可以看出来。唐代的依彦远在《历代名画记》中强调了绘画的“见一善以诫恶，见恶足以思贤”的教化功能，‘未代郭若虚的《图画见闻志》中已流露出由教化功能关注转向甲美功能关注的一种趋势、到了南茉邓林的《画继》，其功能论就比较明朗地倾向于绘画的甲美功能了，这表现在它满怀自豪地时丈人画思想的接纳。 濡家道德以正心一一诚意一一修身一一齐家一一治国、干天下的序列从日常生活走向政治活动和道家心斋一一物化一一天人合一一一畅神一一至人的序列并非相抵触背反、“修身”和“天人合一”有听重合。宋人重理重格法、物是实现比德的必备条件。“比德”在院画中表现为对“理”的关注。宋代院画不但重视“理”，而且开始自觉地援诗入画的搜诗入画还要更高一筹。宋代绘画对于诗意的达求，的融合已达到了公认的程度。，文火画家说明诗一与画