构图是视觉艺术中不可或缺的要素之一,是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术整体的方式。一幅艺术作品的成败,构图起举足轻重的作用,我们在创作时首先要考虑的就是构图,“一幅艺术作品构图好,能够充分体现画家主观思想和所要表现的意境”。所以,绘画构图被称之为“全部绘画语言的组织方式,揭示形象全部造型手段的总合”。[1]古今中外,画家们历来对构图问题津津乐道,不厌其烦地反复探求。十九世纪随着摄影术的发明,受到极大冲击的西方传统写实主义绘画体系开始瓦解,现代绘画孕育而生。现代派画家用主观表现替代客观再现,不再把酷肖自然与否当作评判美术作品高下的标准,因此现代绘画无论是在观念上、还是题材、构图、色彩、用笔上都进行大胆的创新,更具有时代的气息。现代绘画的构图不再以透视法则作为依据,逐渐的取消三维空间,构图平面化也成为现代绘画的一个重要特征。本论文从三个方面对现代绘画的构图进行深入的分析和思考。第一部分论述绘画艺术创作中构图的重要性,阐明绘画创作中构图应遵循的原则。第二部分阐述现代绘画构图平面化的特征,以及其产生的背景、发展的历程和必然性。第三部分论述了中国当代油画家在构图平面化问题上的探索。