装置艺术作为当代艺术最为重要的表现形式之一,主要是指在某一特定场所或三维空间内,由艺术家设计或制造的用以表现感知、体验及存在的艺术作品。进入后现代社会,随着技术、空间、主体体验等概念的不断延伸,以这些概念为主要元素的装置艺术也随之不断发展变化,走向架下的装置在新技术的支持下不仅日益凸显出交互性、参与性等传统艺术门类所不具有的特征,而且深刻重塑着世界、艺术家、欣赏者及作品自身之间的关系,从而使其在这个“话语”的世纪呈现出一种充满人文精神与诗学内蕴的“对话性”精神及平等、开放、包容的理论向度。此外,由于特殊的诞生背景与艺术生态,与西方艺术相比,中国装置艺术表现出来一种更为复杂的“对话性”。本文将在中西对比的共时性研究视野之下,以俄罗斯文艺理论家巴赫金的对话诗学为理论资源,对中国装置艺术的“对话性”进行系统的理论阐释,探究装置艺术实践中对话性的意义,进而为理解这一新兴的艺术样态开辟新的理论视角。本论题主要分为七个部分展开讨论。第一部分,简要介绍论题的缘起与研究意义,本文的研究方法和创新点,并对国内外研究现状进行综述。第二部分,我们将在对巴赫金对话诗学理论内涵进行理解与阐释的基础上,从艺术发展史的角度对中西方艺术的“对话性”追本溯源,提出以巴赫金“对话主义”阐释装置艺术所蕴含的诗学观念的可能性与合理性。第三部分,从历史主义的视角出发,对装置艺术的嬗变及其在中国的发展进行梳理与考察,旨在对该种艺术样态的诞生背景与艺术生态进行系统把握,为深入探究其“对话性”的诗学内蕴作铺垫。第四部分,着眼于“主体建构理论”,对中国装置艺术的审美意义生成机制进行探究。结合中国装置艺术的特点,通过具体案例分析阐明该种艺术样态如何对作为文艺创作四要素的世界、艺术家、作品及读者之间的关系进行重写,从而打破传统的中心论思维模式,使其转变为互为主体的间性关系,从而建立起基于对话的主体间性意义生成机制。第五部分,从“复调理论”出发,综合共时性与历时性研究视角,探究强调多种意识、多种声音“复调对等”的诗学内蕴以何种方式在中国装置艺术实践中得以实现。第六部分,以“狂欢化”为理论资源,对中国装置艺术的狂欢话语进行探究,阐明中国装置艺术的人文精神及其在今天的发展中潜藏的“伪狂欢”的危险,为中国装置艺术的伦理转向及良性发展提供前瞻性的指导意见。第七部分,将对论文脉络进行概述,总结论文观点和命题研究的价值。