格里格《a小调钢琴协奏曲》,以其钢琴化的技术和自然的音乐形象著称于世。格里格的创作手法对同时代和后世作曲家影响深远,他的作品表达了十九世纪民族乐派的创作倾向,拓宽了人们认识挪威民族音乐的视野。据笔者查阅,目前国内外研究格里格协奏曲的资料中,学术论文居多(主要是期刊、学位论文和传记)。对演奏版本中,不同演奏家的演奏技巧及风格的分析与阐述较少。本文将在前人研究的基础上,运用比较法、分析法、举例法、归纳法,通过三个部分对这部协奏曲进行分析研究和比较,剖析作品深层的意蕴和内涵。第一部分将格里格《a小调钢琴协奏曲》的创作概况进行介绍,旨在表述格里格的生活环境和社会环境,对他世界观的形成和创作特征产生的影响;第二部分叙述了这部协奏曲的本体特点和演奏技法,展现出格里格杰出的艺术特点。得出以下结论:格里格协奏曲融入了创新的因素,体现了北欧民族坚韧的性格特征,表达了格里格追求钢琴音乐语言民族化的音乐风格。第三部分对这部协奏曲的演奏版本进行分析比较,以选取具有代表性的几个版本中不同演奏家的演奏技巧及风格为切入点,力求从综合的角度,表现各位演奏家诠释这部伟大作品的精湛技艺和无与伦比的音响效果。时光荏苒,今日世界乐坛一直回响着这部作品的优美旋律,足以证明格里格钢琴协奏曲旺盛的生命力和奉献给人类的价值。