线是最古老最基本的艺术语汇,经过千百年的锤炼,线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。尤其在中国绘画中,线不仅作为造型的基本手段而存在,而且具有丰富的内涵和独特的装饰美感。在我国,线的装饰美早在原始社会的陶器纹饰中就已初见端倪,到春秋战国时已在绘画中有所体现,后又经历代画家的不断传承和发展,最终形成了独具装饰意味的审美风格。特别是到了晚清时候的任伯年,他在继承传统的基础上继续突破创新,而且又吸收了民间以及同时代人的艺术成就,然后融会贯通,从而形成了既有时代特色,又有个人独特风貌的用线风格。他笔下的线条聚散得体、穿插有序,线的轻重长短多变而自然。每一行笔能曲尽抑扬顿挫、转折提按的变化,呈现出既有古拙味道,又不失淳朴清新的强烈的装饰美感的用线特色。本文从任伯年的多幅具有代表性的工笔人物作品入手,剖析研究其作品中线条所具有的独特的装饰美感。为了进行较深入的探讨,本文分三大部分逐层论述。第一部分是对任伯年人物画艺术特色的总体概括,分析构成其装饰风格的三大主要因素:即分别从造型、色彩、线条三个方面分析其中所具有的装饰因素。强调线的装饰感在形成画面整体风格中发挥的重要作用;第二部分对线条装饰美的历史渊源进行探本溯源,也就是挖掘任伯年用线所具有的装饰美感的历史根源;第三部分结合任伯年的具体作品,分析得出其线条装饰美主要体现在三大方面:即秩序感、节奏感和韵律感。最后对形成装饰美的规律进行概括和总结,期望我们在吸收前人经验的基础上,不断开拓创新,把中国线条所特有的如装饰美等风格特点继续发扬光大,在现代绘画语境中创造新的辉煌。