在世界大多数的文化中，通过对颜色的使用提高金属质感的这种实际应用已经被观察几个世纪了。丰富某些金属的表面效果，就是给它们表面加以强烈的渲染，例如给铜或铜的合金表面进行化学着色。这种在铜表面着色的传统在历史上并且到现在仍然是最有意味的，变化最多样的艺术形式之一，因此吸引了很多人的注意。青铜雕塑艺术品表面上的化学着色是所有金属颜色形式中最有趣的，因为它不仅能增加艺术效果，并且有能力融入强烈的情感：火红色代表激情，冰冷的蓝色代表冷静，油绿色用于暖化人心等等，最后，交织的图案和纹理可以产生强烈的视觉感。在很多实际案例中，一个雕塑家为了完成一件完美的真正的铸铜作品，他需要与一位青铜着色的艺术家合作，帮助他最终完成着色这个过程。也就是说想要被称为真正的铸铜作品，其表面的化学着色是必不可少的。打比方，“三分画，七分裱”，青铜着色很长时间以来一直与裱画相比较：就像是裱画虽然是最后一步，但是一定要找一个最合适的画框和最合适的人来裱画、来提升艺术价值。然而，相对于裱画，青铜着色对于青铜雕塑作品更为重要，在许多作品上，表面的着色甚至超过铸铜本身，成为最主要的焦点。本文从历史以及艺术的角度下分析探讨“青铜着色”在不同历史发展阶段所体现出来的形式和意义，给大家展示了它是如何从青铜被侵蚀、青铜雕塑保护与处理，表面着色，一步步发展演化的。随着化学科学的发展最终逐渐演化成现在这种成熟的迷人的艺术形式。希望能通过本文向大众揭开青铜着色这种艺术神秘的面纱，帮助当代艺术家和学习艺术的同学们了解青铜着色的艺术并且继续研究发展它，也希望能为给雕塑家在以后的创作中带来一点启发，为铜上色开辟一条新路并继续发扬它。