胡琴作为传统的拉弦乐器,从它的起源到发展,历经了独奏乐器到重奏乐器的变迁。这一转折值得关注并研究。胡琴这个家族拥有形制各异,风格不同的胡琴种类,不同地区的胡琴受到地域及文化的影响又有着鲜明的特色。由于笔者自幼学习二胡,因此,在创作时以二胡类重奏作品为主要对象。本篇论文共选用笔者的五首作品,其中,包含的乐器种类有二胡、中胡、四胡与鹿头琴。这些乐器也同时是内蒙古地区较常用到的弓弦乐器。在创作中,笔者通过创作不同编制的胡琴类重奏作品,从内蒙古地区胡琴的开发与利用、旋律发展手法、和声处理手法、曲式结构与设计、复调技法运用及织体写作的处理手法六个方面总结创作体会。西方的作曲技术经过长期的发展,已经形成了较为科学的体系。学习并运用这些知识进行创作是必不可少的。传统的“四大件”技术是创作作品时首要考虑运用的。但在创作具有中国特色的胡琴类重奏作品时,尤其是蒙古族风格的胡琴重奏,要充分考虑到民族的和声、复调、曲式、甚至内蒙古地区音乐语汇等因素。一首好的作品既要拥有好的灵感与思想,同时要兼具较高的技术性及可听性。无灵感的技术性乐曲是空洞的,无技术的纯灵感旋律是缺乏支撑的。故而在创作中,如何将民族元素与西方创作技法更好的结合,是笔者长期思考并不断探索的问题。为了更好的解决这一问题,笔者将从创作胡琴类重奏作品中获得的创作体会予以思考、展开讨论。