中国传统山水画在长达一千多年的发展中,其语言风格不断完善与演化,对于山川自然的一种写实性的探究,在山水画萌芽伊始便成为一种自觉的追求。但是中国山水画的这种写实性是一种根植于民族审美心理的特定的写实观念。前人所说的“以形写神”、“应物象形”、“似与不似之间”,都是这种写实观的生动表述,这就注定了中国山水画在发展历程中的写实观念有别于面面俱到的一种再现对象的努力,而是“外师造化,中得心源”,即把对客观景物的形象特征的准确把握和主观心灵的审美情趣合二为一,创造了其独特的艺术形式。文人画的大兴在完满艺术家本体精神追求的同时,也不可避免的走入了轻视造型能力的误区,“师造化”写实优良传统在一定历史发展阶段的丧失而导致山水艺术渐次公式化、图谱化便是这一问题突出的表现。作为艺术家的创作个体最终割裂了其与大自然亲和的关系,走入千人一面的笔墨胡同。当我们在历史长河中看待这个现象,我们会注意到大自然正是山水艺术勃兴的现实根源,对大自然的深入观察研究是充实写实观的前提。历代山水大师们正是在这个过程中开创了自己的艺术语言,留下了今日的经典。李可染先生是近代公认的山水艺术大师,他开创了山水画的一代新风。值得思考的是,纵观他求学的一生,五十年代的全国写生与他最终的成功密不可分。一方面,在时代变革面前,他冷静的审视了民族文化菁华,继承和发扬了传统山水画“师造化”写生自然的优良传统,躬身力行,在实践中贯彻了传统山水艺术的写实观;另一方面,他又博采众长,兼收并蓄,以开放的心态引入西方艺术的诸多因素,创造性的在写生中探索多种表现手法,并独创了他独有的笔墨语言,成为开宗立派的大师。本文结合大量的资料及实景考察图片,通过对传统山水艺术理论写实观的梳理,以及例证自然山川与艺术语言的蒙养关系,试图找到李可染先生写生艺术的历史及现实源泉的联系,并探讨其写生中创造性的语言形式探索所带给山水艺术在当代的诸多启示。