舞蹈创作中的意象通常是一种情景交融的视觉呈现,借助这种方式传递信息,表现具体情感,将意象化表达融入到编创之中,使作品具有更大的想象空间。本论文以毕业设计中的当代舞作品《跨越距离和时间》的创作过程为研究对象,通过文献资料法、影像资料法和经验总结法,结合意象的相关理论研究,分析作品的创作过程和方法,将意象化表达在舞蹈形象的塑造、舞蹈情感的展现、和空间调度的运用上进行剖析,尝试对“意象化表达”的创作核心进行深入的探索与认知。通过实践经验的转化并与理论相结合,总结提取人物或事物的状态并转化为形象,对于意象的形成具有重要的意义;以身体语言形成的意象为切入点,发现生活常见动作的可塑性,结合意象所承载的内涵,使情感表达更浓厚;通过“线”的构图化舞台中的实体为“实象”,与队形调度及位置关系的变化相结合,为作品的视觉呈现提供更多形式的结论,从而拓宽舞蹈创作的思路,丰富创作的空间。