人物画在隋唐时期进入成熟阶段,更是中国绘画史的一个鼎盛时期。唐代人物画的创作扩大了绘画创作的现实主义范围,由魏晋时期的烈女偶像转变到现实生活中人的精神活动方面中来。掀起了唐代绘画世俗化的高潮,承前启后,开一代画风。将顾恺之的“以形写神”,“迁想妙得”充分吸收并应用,唐代人物画的表现技巧,提高了写实能力,不但能够描绘出人物的外形,而且能够生动地表达人物的情感,可谓形神兼备,个性明朗。尤其以工笔仕女画为代表,上承秦汉魏晋,下接宋元明清,并对各类画种产生了很大的影响,可以将其视为中国人物画高峰时期民族传统绘画的典范之一。中国人物画这一中华民族的艺术形式有着悠久的发展历史,它的发展变革是和我们这个民族的政治、经济、文化、社会的背景紧密地联系在一起的。隋代历时虽不长,但人物画创作已出现了向新的高峰发展的迹象。唐代是中国人物画的鼎盛时期,人物画名家辈出,留下了不朽的人物名作。继承传统又有进一步成就的首先是初唐的阎立本、尉迟乙僧,盛中唐时期的吴道子、张萱、周昉,晚唐的李真、孙位。另外,石窟壁画和墓室壁画虽然难以追记画家的名字,但却展现了辉煌的人物画成就。但是,我们应该看到,中国人物画的传统远不如其他画科那样的深厚。在山水、花鸟、人物画中,人物画是相对薄弱的。中国画传统是古人的经验总结。流传下来的作品经过去粗取精,去伪存真,大都是国之精品。深刻地了解传统,把握传统的脉络,了解中国画的审美特性,熟悉中国传统的绘画技法。同时,在宏观上把握中国人物画发展的整体面貌,对中国人物画发展流变的历程作出清晰的勾勒,方能在继承的基础上谋求创新。