汉斯·霍夫曼是最早的抽象表现主义艺术家之一。他喜欢采用丰富的色块作画,他推崇直觉和感知的作品,对绘画的空间有独到的见解。在他的艺术创作里,我们能看到什么,我们又应该怎样去看?本文将就这一话题,结合霍夫曼的艺术以及艺术观点进行探讨。“观看先于言语。儿童先观看,后辨认,再说话。”——《观看之道》约翰·伯格。在人们的行为过程中,“观看”事物本身就有着其自身的特点,它具有主观能动性,突发性和不稳定性等,一般来看,我们观看事物的方式,受知识与宗教信仰的的影响,也有在已有的视觉经验里的再创造,这时候它可以是记忆、幻想或者想象等意识活动。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到,在视觉经验中不包含视网膜投影所包含的那些有关物体的全部细节。知觉并不是从感知特殊物体开始,知觉是从一种普遍性出发的活动。因此我们在看的时候,应该做到一对一的简单的看,不应受到长久以来的概念框架的束缚,尽可能的像孩童般的直观的看事物,对于艺术家在创作中起着很重要的作用。艺术家通过自身的观看然后再在大脑中加以整合做出来的艺术品反映了他在其艺术领域里观念和情感的世界。他们的观看方式包含了其自身的文化底蕴及其特有的个人特质,这也是绘画之所以能够在飞速发展的视觉文化领域里长久立足的原因。如果我们在面对一个能激发内心深处感情的事物时,能够坦诚的做到心与眼睛的一至,不被客观理论所干扰,就像霍夫曼说的,艺术直观性是精神的信认基础。最终必然能达到眼心手的一致,画我所看,看我所想并乐在其中。