线是工笔人物最基本的造型手段,随着工笔人物的不断地发展与探索,让线拥有了独立性,使得线具有生命力,形式美和独特的审美特征。线不仅是画家内心的情感表达,个性表达,同时又代表着线本身的韵律之美。本文是从线的发展史慢慢梳理,从传统工笔人物画的形式美到当代的工笔人物画的线慢慢转型和并呈现出多种多样的画面构图风格进行研究总结,其中文章的第三章节、第四章节和第五章节是本文的重点部分。通过回顾不同时期著名绘画作品总结出魏晋时期人物画的力度美,唐宋时期人物画的视觉美和明清时期人物画的世俗美。随着时代的进步和社会的发展人们的生活节奏和审美水平发生翻天覆地的变化,同样传统工笔人物画线的表现形式也在由传统向现代的转型。本文通过鉴赏当代名家的绘画作品,并在他们作品中总结出当代中国工笔人物画用线的技巧。比如:在画家进行画面创作的时候,结合传统绘画技巧的同时又借鉴了西方透视,解剖等多种绘画知识的相加融合,当传统中国工笔人物画用线技巧与西方绘画用线技巧相融合,就会使得融合后的画面效果线条造型结构更加清晰明了;还有一部分画家从壁画,剪纸,皮影,年画等中国传统民间艺术中汲取精华部分加以淬炼融合到自己的绘画创作中去;画家除了对中国传统民间艺术的借鉴之外还用一些特殊材料对绘画的对象进行线条的勾勒,比如运用金属色、立德粉、丙烯、色粉、矿物质颜料等。颜料与颜料之间是有差异性的,在进行画面线条勾勒的时候就会发生不一样的效果,同样它们的质感也是有很大的差别;通过中西方绘画技巧的相互融合和传统民间艺术和原料的使用和探究,不断加深线的语言和线的表现形式,不断丰富工笔人物画线的技法。本文回顾传统工笔人物画的同时又对当代工笔人物画线的表现形式的发展进行探索,在继承传统的同时,又运用当代丰富多变的材料进行绘画画面线的表现形式进行创作。所以我们如果想进行创新新的当代线的表现形式就要把握传统链接当代,只有不断地除旧更新才会使得当代工笔人物画的成长充满活力与生机。