近些年,国产动画涌现了不少较以往而言的优秀作品。从创作表现和叙事内容而言,主要表现为两个不同的维度:表现形式上,以传统文化回归的方式,将民族文化符号重新进行视听演绎,制造具有东方神韵的视觉奇观;在叙事内容上,向经典神话原型进行返魅与再造。通过上述方式,中国动画逐渐构建起一套满足当下国人审美需求的视听表达系统。这套系统以中国传统文化回归为宗旨,以精湛的视听语言为手段,以结合现代中国语境的经典文本改编为内容,创造了一波又一波的票房奇迹。以数字技术为基础的视觉奇观正在对中国动画电影的复兴造成积极影响,影像重现了东方文化的魅力,不仅令曾经失落的传统文化获得新的艺术表现力和市场关注度,同时也成为一种满足当下大众日常生活的感官享受和精神慰藉。同时,经典神话和民间故事在中国动画电影中的回归正是中国动画电影试图找到生存路径、生存方式及发展空间的一次突围。但是,也面临着诸多矛盾和问题。行文联系中国社会的发展背景,从民族性表达策略的维度介入上世纪50年代至80年代和近5年的中国动画电影,在线性的历史梳理中挖掘中国动画电影民族性表达策略不同阶段的共性和个性;在技术水平、受众接受、媒介种类、艺术审美的横向维度中探讨中国动画电影民族性表达策略的变迁;审视这种转变对中国动画带来的影响,如何改变了中国动画当下的面貌,通过具体的文本分析探究这种被坊间誉为“国漫崛起”的面貌隐藏着哪些矛盾和症候。首先,针对本文研究的中国动画之民族性内涵进行探讨并对上世纪50年代至80年代的民族性表达策略分别从美学特征与历史成因两个维度进行论述;其次,从近五年动画的审美特征、传统题材在当代的重建等横向维度审视近些年中国动画电影民族性表达方式,探讨获得市场认可的动画作品在形式与内容上的表述特点和存在的问题;指认神话题材的返魅及视觉影像的优化对中国动画电影在叙事结构、影像表达中造成的深刻影响,反思神话返魅与消费主义合谋所带来的的后果,并且从政治环境、经济全球化、社会文化语境、技术革新等横向维度梳理民族性表达策略改变的内外因素;再次,从影像表达、创作策略和存在的问题等方面探讨“神话返魅”在当前国产动画中产生的影响,笔者力图对当前中国动画电影的民族性表达提出些许管见和批判;最后,结合数字化技术、消费时代语境、动画电影发展趋势等新动向进行总结,肯定传统神话题材作为商业法宝的作用,并在此基础上展望、思考中国动画电影民族性表达的建构方式和未来命运。通过对两个时期中国动画电影的民族性表达策略进行描述分析,本文认为:利用传统文化复归和华丽的视觉影像已经为中国动画电影制造了某种开掘市场的能力,这种能力的奏效是基于大众文化中影像审美性向消费场域倾斜的结果,亦是中国动画的创作者们在面对内心期许和现实世界之间无法缝合的鸿沟时的想象性解决。但是在此基础上,受众将深受机器性媒介技术理性、工具理性和资本逻辑的控制,其审美在无意识中掉入文化符号化、内核虚焦化的逻辑陷阱。只有深刻认识到这点,我们才能在中国动画电影的民族性表达建构中找到传统文化和现代主流价值情感之间寻求联结的方法和路径。