中国民族歌剧是中国戏剧艺术的新生类别,它是外来艺术形式融合了中国传统音乐的产物。在其形成之初,经历了学习西方歌剧创作的曲折,也发现了借鉴中国传统音乐的问题,但最终还是在吸收外来与继承传统的基础上取其精华、去其糟粕,产生了具有中西合璧之称的“中国民族歌剧”。在传统艺术的传承中,经过几百年锤炼的中国传统戏剧及中国戏曲元素为中国民族歌剧的发展奠定了可行的道路。作者通过探究中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成,深层次了解中国民族歌剧这一“歌剧戏曲化”的特点,并结合亲身体会,理论结合实践,指出戏曲表演形式对民族声乐的作用和启迪,对如何演绎经典歌剧唱段得出实践性体会总结。全文分为五个部分。第一章绪论。主要对“中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成”的课题研究意义、研究现状、研究内容及方法、研究创新性及论文结构等进行了介绍。第二至第五章为论文主题部分,具体内容详述如下：第二章西洋歌剧对中国民族歌剧的影响。这个章节从西洋歌剧的发展概况、第一部中国民族歌剧的诞生、由歌剧《白毛女》看东西方歌剧的差异这三个方面入手。阐述了西洋歌剧的产生、发展,到西洋歌剧传入中国,影响了一代中国作曲家。在不断的探索中创造了中国的歌剧。从新歌剧的创生、秧歌运动直至中国第一部民族歌剧《白毛女》的诞生,这是在中国作曲家不断的探索中创生的具有中国传统音乐特色的民族歌剧。这个过程漫长而曲折,但最终还是为中国民族歌剧的发展,找到了一条具有本民族特色的道路。最后,从民族歌剧《白毛女》入手,阐述东西方歌剧艺术审美的差异,为中国民族歌剧借鉴传统戏曲的可行性做了较完整的诠释。第三章传统戏曲对中国民族歌剧的影响。本章节首先介绍了中国传统戏曲的发展概况,然后指出中国传统戏曲是中国歌剧民族化的母体,最后详述了中国民族歌剧与传统戏曲的传承关系。通过分析可知,中国传统戏曲经历了几百年的锤炼,它是中国传统音乐的瑰宝,正因为有这样的艺术瑰宝,才可以为中国民族歌剧的发展提供很好的养料,也正是因为中国民族歌剧汲取了传统戏曲的丰富营养,才真正的被广大人民群众所接受。第四章中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成。本章节是论文的重点章节,它阐述了中国戏曲元素在中国民族歌剧中的显现。例如《白毛女》、《红珊瑚》、《江姐》、《党的女儿》、《野火春风斗古城》等,这些影响力较宽泛的民族歌剧中,都有借鉴传统戏曲的音乐元素。文章主要从唱腔、板式、念白交错、帮腔、叙唱、舞台假定性这六个方面论述,较为详细的挖掘中国民族歌剧中的戏曲音乐元素。为更好的研究中国民族歌剧,以至于以后更好的演绎中国民族歌剧唱段做了较为详细的论述。第五章中国民族歌剧唱段中的戏曲技艺应用。这个章节主要结合笔者自身的学习体会,阐述了戏曲表演的程式化、多样化及多姿多彩的地方戏曲,指出民族声乐学习者应该向传统戏曲学习,不仅从演唱和戏曲的表演程式上学习,更要注重对于传统戏曲理论的学习。熟悉这些的同时,再对戏曲技艺进行体验学习,会更加得心应手。最后选取民族歌剧中的经典唱段,进行学习性的分析,阐述如何演绎经典歌剧唱段,得出自己的心得体会。作者在收集西洋歌剧、中国民族歌剧和中国戏曲的相关资料和已有的研究成果的基础上,本文注重音乐史学和声乐学的有机结合,相关理论观点的建立基于大量文献调查基础上的总结、归纳和推导,以此来阐述中国传统戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成。