中国意象油画是西方绘画精神与中国传统绘画精神相融合下的再创新,也是将我国的传统文化精神和自然美学意识融入到油画创作中,用中国传统的写意精神来“静观”西方油画艺术,正是中西方两种艺术形式的交融与碰撞,才形成了意象油画中独特的写意性表达。本文在初探中国意象油画的同时,也发现在作品中“虚与实”的处理在中西方绘画艺术当中占有重要地位,是绘画研究中一个永恒的课题。无论是传统绘画还是现代绘画中,虚实相生、虚实有度都是中西方绘画中常用的表现手段,其主要展现“虚与实”的朦胧美是制造想象力的重要手段。虚实关系一直是在笔者的绘画创作中努力探索的一个内容。要处理好画面中的虚实关系,就要在用笔、用色、构图等方面同时下功夫,真正做到虚中见实、实中见虚。只有这样,才能创造出具有想象力的作品,也只有将虚实关系处理得当,才能使画面充满生机和灵性。本文通过对中西方传统绘画和现代绘画的代表案例中的虚实表现进行分析,以及艺术家在创作中通过“虚与实”等语言的构建等内容,从而让我们体会出绘画图式语言背后所表达的出来的中西方艺术家的精神内涵和视觉中的情感世界。而在当今中西方两种美学体系的前提下,使油画在本民族文化的基础上更好地融合创新,并具有本土特色而不只是摹仿西方绘画形态,这就需要本国艺术家的共同努力。深入探讨中国意象油画中“虚与实”的审美功能及取向问题,是目前笔者持续关注中国意象油画发展的问题之一,也是笔者着意推进意象油画前行的目的。同时,通过对中西方传统与现代绘画语言中“虚”和“实”运用的探索,有助于笔者个人眼界的提升,在今后的创作中能运用妥当。