本论文由五个部分组成：第一章作曲家强烈情感愿望中涉取的题材第二章形式与内容的统一第三章独具匠心的体裁与结构第四章作为原创钢琴音乐所产生的影响第五章结语第一章,主要阐述了穆索尔斯基在受到失友之痛的情感刺激之后,又看到友人——俄罗斯画家、建筑设计师维克托·哈尔特曼(Victor Alexandrovich Hartmann)的遗画展览后所产生的感情共鸣和创作欲望。作曲家以敏锐的观察和深刻的理解,选取了展览中的十幅画作,并以相同的名称作为钢琴曲中每首作品的素材与曲名,用音乐语言直接表现绘画所描绘的各种情景,反映了作品的题材背景与创作的基本构思。第二章,论文按音乐构成的基本要素,从“漫步主题”到每首作品,在调性、调式、旋律、节奏、和声、力度变化、速度对比等方面作了较为细致的分析与介绍,揭示了作品各个部分所表现的音乐形象,是对作品每一局部内容的理性认识。第三章,论文在对作品局部认知的基础上,就整体的结构形式作了分析与理解。即：穆索尔斯基的《图画展览会》,是由“漫步主题”的各种变化连接在一起的一部不能分割的大型乐曲。整部作品虽由与十幅绘画相对应的不同标题音乐编排构成,也有明确的区分,但却被有机地组织在一个完整的曲式结构中。论文通过“漫步主题”在整部作品中的精心布局和多次出现时的不同变化,以及每一部分的调性调式处理,包括各部分呈现的先后顺序等,进行了较为细致的分析与探究。第四章,论文从两个方面论述了《图画展览会》所表现出的“创新性”以及对钢琴艺术的丰富和推动,阐述了对同时代及至后来众多著名作曲家所产生的影响。结语部分,是在前四部分主体内容的基础上,从创作思想、作品题材、音乐体裁、钢琴艺术等四个方面对《图画展览会》艺术特点的归纳和总结。即：一、作品中渗透了浓厚的民族情怀与民众(平民)情感。生动地刻画、反映了当时俄罗斯社会的现实生活,表现了人民群众的愿望和精神。二、以音乐的形式,通过各种不同情绪的变化和对比,将十幅各自独立的绘画作品有机地联系在一起,题材选择独特而深刻。三、作品中和声与节奏,特别是曲式结构的创新,丰富了钢琴音乐的创作,影响了众多作曲家。四、从“漫步主题”到以绘画名称为标题的每一首作品,不同的织体、音型,不同的调性、调式变化,不同的节奏组织,富于张力的层次对比和惟妙惟肖的情景刻画等等,都极大地扩展、丰富了钢琴演奏的技术要求与钢琴音乐更为丰富的表现力。