本文从不断变化的情感角度出发,具体分析法国十九世纪象征主义画家奥迪隆·雷东在生命各个时期的艺术创作,旨在深入把握其作品的思想内涵及其在创作过程中不断发展的艺术观。　　 雷东于1840年出生于法国波尔多,他在一生中创作的众多作品,映射了画家心灵的变幻主线,代表着其对生命事物未知领域的艰难摸索。雷东的艺术最引人注目的是五十岁左右,由黑色创作向彩色创作的突然转变。黑色时期的作品,忧郁、孤独、病态、疲弱,而彩色时期,欢愉、向上、光亮、积极,这明显的反差比照,是画家对生活事物、人生态度认知的转变,但撇开差异,我们看到的是一颗完整的画家心灵,它自始至终都在做一件事情,可以说是探寻新的未知,也可以说是追溯已逝的片断。尤其最后十几年间的绘画,是雷东思想意识、绘画观念的高度集合,在情感的抒发上达到了极度自由的境界,画面不再有具体的时间、空间概念,不再有明确的主题之分,完全是一种追求的表达。　　 本次研究结合画家的成长经历,不同时期的情感起伏,具体分析其作品的思想内涵,意识演变。在对作品的分析之外,笔者还对其重要的艺术特点、观点加以总结、分析,指出其不断发展的艺术观,以期能启发当下的艺术创作。