通过对中国油画历史发展脉络进行梳理,特别是对新中国成立以来六十余年的油画发展演进历程进行仔细研究,笔者认为,油画艺术作为一种文化载体承载了时代赋予人们的精神走向,而艺术创作者在时代的演变中作为历史的记录者,不自觉的将时代主流精神呈现在其作品当中,使油画艺术成为具有时代属性的独特物件。但由于新中国的快速发展,尤其是改革开放以后,油画艺术伴随着中国社会的厘革产生了飞跃式的蜕变,在此过程中,艺术创作者的个人精神受到主流时代精神的推动,几乎背离了正常的进化方式,个体艺术意志难以随着美学思想、哲学观念的影响进行改变,而是被动受到时代发展趋势的推动,致使最终呈现出的绘画作品缺少了差异化的个人精神,艺术价值随之受到影响。有鉴于此,本文尝试通过对建国以来中国油画艺术的发展史进行重新梳理解读,以便从中找寻中国油画创作中的时代标记,并据此分析中国油画艺术创作有何症象以及产生的原因,以此探寻现阶段如何更好地推陈出新以实现更大的发展。具体而言,本论文将根据以下路径进行论述:第一部分为本文的第一章,通过对建国以来中国不同时期具有普遍共存特征的主流艺术创作样式进行梳理,结合历史发展的线性方式来分析,依据近几十年间的中国油画艺术创作在不同时期的共性特征进行阶段划分,并对其艺术面貌展开具体阐述。从中发现在时代的更迭中,同一时期的艺术作品表现出了相似的时代属性,同时,随着时代的发展、社会潮流的转变,艺术作品中所展现的时代精神也在嬗变中展现出不同的时代标记。第二部分为本文的第二、三章,通过上一章节的分析与阐述,第二章主要从影响艺术发展形态的外部因素进行具体分析。在建国以来的油画发展过程中,由于油画创作受到了时代、环境、政治等外力因素的影响,艺术作品出现了被动的精神禁锢与顺从趋势,每一次重大的历史事件的发生都会对油画艺术的发展方向产生剧烈的震荡,受其影响,绘画技术则会显现出受到时代动向的作用后产生的阶段性类同状态。故而,油画创作在呈现时代特征的同时也在受到时代赋予艺术品的无形制约,同时,油画艺术的创作动因也在无意识中顺从了社会与时代的发展动态。通过以上对外部环境变化的分析不难发现,第二章主要是从一些宏观角度进行问题的研究。然而,当集体趋势出现变化后,那么顺势而动的则是个体的微观性转变。对于油画艺术的嬗变而言,这个微观个体则指的是艺术的创作主体,也可以说是从内在因素分析中国油画艺术的创作精神、创作模式以及创作样式等等一系列的有关创作意志的转变现象。具体而言,第三章主要从对“幸福感”这种艺术意志的过度追求,以及创造力僵化这两个方面对油画创作主体的趋同与顺应现象进行深入分析与研究,以此找寻油画艺术家在创作过程中自我迷失的症结所在。第三部分为本文的第四章,通过前一部分从外部和内部两方面原因分析中国油画艺术症象的成因与现状,得出结论则是中国近几十年的油画创作存在着一种共存意识和从众心理。被这种状态影响,促使艺术的创造力出现了一种普遍惯性,原本的艺术敏锐度在束缚中逐渐退化,当艺术家在这种艺术形式的围困中觉醒并想要寻求突破时,首先要梳理艺术创作的内在驱动力以及艺术的价值需求,借此反观现今油画艺术创新发展所遇到的阻力,并以此探究如何在中国当代油画艺术多元发展中寻求创新的路径选择。纵然油画艺术在分赏行进的途中存在焦虑、痛苦等矛盾现象,但也正是因为如此,才可能最终在矛盾中孕育出新的生机。综上所诉,本文意在通过对建国以来中国油画创作中的时代标记进行线性梳理,挖掘各阶段艺术作品的时代共性,从而探究油画艺术的时代症象以及未来创新发展的多种可能。