在当下的艺术展览中沉浸式与交互式的“光艺术”可谓多如牛毛,然而这些看似具有创意的与炫酷的光媒介艺术在带给观者一种感官的刺激之后,就难有进一步的感触与思考,当观者进入这些眼花缭乱的光媒介装置中时会渐渐地产生视觉的疲劳,然而在观看和思考詹姆斯·特瑞尔与安藤忠雄的作品的时候,虽然没有那样的炫目的效果,却被那种光线的纯净所震撼,他们所带来的是心灵的宁静感,在观看他们的作品背后有着更广阔的给人领悟的空间。正如安藤忠雄所说他所要建立的是一个能让人心扎根的地方。这与他们背后所表达的文化内核是分不开的。这两位艺术家都是在用光媒介来进行艺术表现的佼佼者,他们一位出生于美国洛杉矶,一位出身于日本大阪。本文以詹姆斯·特瑞尔与安藤忠雄为例,首先探讨他们在不同的文化背景下各自的特点,分析他们在运用光媒介的时候各自地域性特色,然后以他们之间的差异性为起点,探讨他们在贵格会的思想与日本传统的诧寂美学的思想的影响下,所表达的思想的共通之处。詹姆斯·特瑞尔热衷于对于甘孜菲尔德效应的运用,光线表达充满着朦胧性与平面性,而安藤忠雄则热衷于对于日本传统的建筑美学的表达,光线表达更注重分割性与渐变性。除此之外他们之间也有着多次的合作。他们的光媒介艺术都有一个相同的目的就是使得观者获得感官经验的超越,打破人们对于现象的一般经验性的认知,引导人们对于本质世界的探寻与感知。他们的表达方式与表现手法,为我们如何用光这种媒介来表达自身的文化内涵这个问题,提供了新的启示。