牡丹是我国园林花卉中最具特点的的植物,牡丹花雍容富贵、色泽明艳,气度不凡,自古以来就深受各界人士的喜爱。在中国的文学艺术史上,牡丹也有着其他花卉无法比拟的文化意蕴。工匠在在窗棂、房梁、桌椅、床榻上雕刻牡丹纹样,艺术家在绢帛、宣纸、陶瓷上绘制牡丹作品、文人士大夫撰写歌颂牡丹的诗歌曲赋,歌唱家演唱表现牡丹的歌曲,上至皇室贵族,下到黎民百姓,无论是婚丧嫁娶亦或是日常生活摆设,中国人对牡丹的喜爱自始至终没有改变。同时牡丹作为传统花鸟画表现中的重要题材,在漫长的历史长河中,绘画技法也在不断的丰富与发展。本篇论文主要着眼点是传统绘画中牡丹题材绘画的表现技艺与人文意蕴研究,主要通过以下几个方面循序渐进地论述本文的内容。其一,简述我国牡丹文化的发展形成,从我国牡丹栽培历史到牡丹在文学、艺术作品中的不同呈现;其二,浅析牡丹绘画在表现技法上的不断发展,以及在不同历史时期的代表画家和他们的作品;其三,探究在中国文化大框架之下牡丹绘画所传达的不同的文化意蕴;最后,在当下各种文化、思想激烈碰撞的时代中,我们绘画的出路在哪里?牡丹的自然形象千年来并没有发生太大的改变,但在牡丹绘画作品中我们怎样去创作出更加符合时代气息的牡丹题材绘画作品。本文主要采用图像学和历史学的研究方法,结合对文献资料的整理,广泛搜集各种相关素材,并结合自己在创作时的认知和感悟进行研究。