本文试图解释清楚关于西方美术史上运用素描稿和当前国内部分人利用照片进行古典主义绘画创作之间的差异。首先针对素描在古典主义绘画中的重要性进行研究,揭示出古典主义绘画的纯正性在于：它是一种在严谨的素描稿基础上进行创作,并反映“理想”美学观的艺术形态。并进一步分析古典主义绘画风格中素描的形式语言来掌握古典主义形式法则。在研究西方古典主义绘画过程中,遵循从画面到画面背后思想方面的研究原则：首先,艺术的形式是画面的表现形式,对西方古典主义不同时期绘画中的素描形式语言与艺术风格进行分析,指出素描对艺术风格的影响,进而上升到其内在的精神方面即“理想”的审美观。在西方艺术影响下的中国古典主义绘画,也逐渐地形成了独特的具有地域性的艺术风格。为能够使研究具体可感,分别选取了国内使用素描稿进行古典主义绘画的几个代表人物,对其作品的艺术语言进行分析研究,揭示出素描在古典主义绘画中的重要性及其对形成自己独特绘画语言的关键性。本文结合油画创作实践的专业特点,以图像学和比较学的方法为中心,借鉴一些研究理论,结合历史学、心理学的方法,从绘画语言入手,研究和比较经典作品中的素描艺术形式与思想根源,对大师在素描处理上的不同,上升到分析其根源——其本质意义上时代的审美观和哲学观,进而揭示出利用素描稿与当代利用照片进行古典主义绘画的不同。同时,也对当前利用照片收集素材和直接照抄照片进行古典主义绘画作一个比较性的研究。艺术来源于生活,应该回归到现实生活中,参与生活,关注当代人的生存环境、生存状态。艺术是精神的外化,那么我们的精神世界中需要开拓和创新,同时也更需要理想与和谐。所以,中国古典主义绘画在传承和发展传统的艺术特征的基础上,更应该反映生活、表现生活,关注艺术的精神表达和精神内涵。